La mostra “Stile Italiano. Arte e Società
1900-1930” rappresenta una moderna wunderkammer dell’arte Italiana del XX secolo attraverso un’accurata selezione di oltre 300 opere che da la possibilità al visitatore di osservare la varietà artistica, creativa ed estetica dell’Italia della prima metà del Novecento.
La complessità del “secolo breve” è
tale da richiederne una visione ‘allargata’,
basata sul superamento dei tradizionali confini
tra le varie arti e i vari media. Come in un
prisma, la mostra riflette e rifrange, attraverso
la molteplicità degli ambiti artistici presi in
considerazione, lo spirito del secolo, in un
dialogo continuo tra pittura, scultura, disegni,
grafica pubblicitaria, progetti architettonici e
per l’industria fino a giungere a una vera e propria sintesi fra le varie espressioni artistiche seguendo quell’idea di “vita = arte” nata dal grande big bang futurista.
I dipinti di Previati, Balla, Licini, Russolo e Sironi, le fotografie di Luxardo, Ghergo e Ghitta Carell, Masoero e Munari, i manifesti pubblicitari firmati da Dudovich, Depero, Prampolini, Seneca, Nizzoli e Fontana, le sculture di Thayaht e Bertelli, i fotomontaggi di Munari, i libri e i manoscritti futuristi, i progetti di Sant’Elia e quelli dei più importanti architetti razionalisti italiani impegnati nel ‘grande cantiere’ dell’EuR (E42) a Roma ci parlano della nostra avventurosa
presenza nel secolo appena concluso, descrivendone le mille sfaccettature di quello che è internazionalmente riconosciuto come lo Stile italiano.
A noi piace pensare questa mostra come un
racconto, una partitura, una sceneggiatura di
un film, meglio ancora come una composizione
d’autore, rivolta in particolar modo alle nuove
generazioni, le più giovani, quelle che - come
diceva Bruno Munari - “rappresentano il futuro
che è già presente qui, adesso, tra di noi”.