LipanjePuntin artecontemporanea – Roma ha il piacere di presentare Still in Motion: The 10th Anniversary, una mostra a cura di Marco Puntin.

Still in Motion è insieme un bilancio, una proposta e una conferma. Come vuole il luogo comune, per andare avanti è necessario guardare indietro, e ricordarsi, aggiungiamo noi, quello che si è. Troppo spesso siamo assediati dal tentativo della società (e dell’economia) di plasmarci a suo uso e consumo, di determinare bisogni la cui soddisfazione genera un circolo vizioso in cui l’individuo si perde, in un mare di loghi e mode. L’ansia di raggiungere nuovi successi e miracolosi cambiamenti ci obbliga ad evitare di vivere il presente per proiettarci verso l’attesa di un futuro prossimo venturo. Ovvero, chi vive si ferisce. Quasi un obbligo, certificato e codificato dalla pubblicità, da ciò che fa ed è moda. In questo quadro potenzialmente desolante si rende necessario far sentire la propria voce, anche dissonante e stridente, per riappropriarsi della propria volontà, del proprio gusto e in ultimo del proprio tempo. Così invece di programmare obiettivi e strategie ci siamo ritrovati a discutere di presente e passato, tutti d’accordo nel sostenere che, se il presente è in movimento e diviene passato nel momento stesso in cui lo si nomina, il futuro, oscuro e imprevedibile, è statico e immobile finché non diverrà presente, ma a quel punto sarà già passato.

E’ dunque il movimento a conferire senso al tempo: le giornate si succedono per la rotazione della Terra sul proprio asse e le stagioni per la sua rivoluzione intorno al Sole. Così con i lavori di Still in Motion vorremmo attestare che la “nostra terra” è ancora in movimento, nella speranza che questo provochi lo stesso stupore e la stessa rassicurante sensazione che deriva dal susseguirsi delle stagioni. Ma nel titolo della mostra è racchiusa anche la stasi del “fermo immagine”, della fotografia, e il suo rapporto solo apparentemente contraddittorio con il movimento. Inutile dire che non possiamo percepire il movimento incessante in cui siamo trascinati, e indulgendo in questa calma apparente riusciamo a cogliere un barlume del vortice che ci travolge solo attraverso immagini mediate o immediate.

Tutti i lavori di Still in Motion testimoniano la coerenza di un progetto propulsivo che non teme l’inerzia. Sono piccole grandi unità che documentano il movimento, e il suo continuo, prodigioso incontro con la stasi. La geometria statica di alcuni oggetti evoca diversi tipi di movimento: il movimento delle idee e della morale corrente racchiusa nei libri (Byrne), il movimento preannunciato o ormai esaurito delle composizioni di James Brown, il movimento delle strutture concentriche nelle visioni della Città Proibita di Girbes e il movimento meccanico in potenza nel retro del camion dipinto da Juan Lealruiz. Anche nell’immobilità dei corpi immortalati da Corbijn, Corpicrudi, Giletta, Gligorov, Masbedo, Roig, è racchiuso il segreto del movimento sul punto di esplodere o morire. I lavori di Coppes, Migliore, Scheda, Toffolini, Tulli, Van Der Kaap, astraggono il movimento e lo concettualizzano attraverso la visione tecnologica di linee prospettiche.