Questa mostra, grazie all'operato degli artisti vuol mettere in luce la concezione dello spazio, del tempo, della simbologia contemporanea e della capacità di osservazione attraverso la silente bellezza che risiede nella ricerca dell' equilibrio
delle parti che compongono la Natura Morta.
La definizione “natura morta” traduce alla lettera la denominazione francese che ha una vaga accezione negativa. In origine, con parole neerlandesi, la pittura di fiori o di oggetti, si chiamava “Still Leben” cioè “natura silente” che bene rende la sua
essenzialità. Per usare le parole di un grande studioso in materia, questo genere pittorico crea immagini che diventano “deposito silenzioso di spiritualità” . Nella Natura Morta importante è il rapporto quasi iniziatico ed esoterico fra committente,
artista e riguardante, sempre su una base intellettuale e concettuale di alto livello.
“Natura morta” però è locuzione efficace e con un fondamento: essa esprime un ossimoro, nelle parole e nel senso. Il fiore, il frutto, che ancora vivevano nel campo e sul ramo, una volta staccati, separati dalla terra e dalla pianta, sono destinati a
morire rapidamente. Nello stesso tempo il pittore li fissa per sempre, li eterna, seppure nell’immobilità della morte, di ciò che è morto. Alcune opere sono un racconto per simboli che va dalla nascita, alla vita, fino alla morte, che ci parla anche della lotta dell’esistenza.

“E' vero che in natura esiste sia l'appassire che lo sbocciare dell'amore, ma nulla muore completamente. E' vero che c'è un flusso e un riflusso, ma il mare resta mare”
Van Gogh.