Sul lato assolato della strada, dove cammina chi ha la fortuna di vivere e lavorare a stretto
contatto con l’arte.
A un anno dalla scomparsa di Alberto Ronchetti la Galleria Martini & Ronchetti dedica una
mostra al suo fondatore, presentando alcuni fra i molti artisti che gli furono amici, e con i quali
la galleria ha condiviso 35 anni di lavoro e ricerca.
Un lungo viaggio nella riscoperta dei momenti più importanti del percorso delle avanguardie
del secolo scorso, a fianco di artisti che nella continua ricerca di nuovi mezzi e linguaggi
espressivi trovano un denominatore comune.
Opere di Balla ( Linea di velocità+paesaggio+vortice, 1914), Depero ( Il toro, 1927, variante
della grande tela L’aratura, conservata alla GAM di Torino), Prampolini documentano il
futurismo accanto ai lavori di due tra i più importanti artisti russi di inizio secolo, Larionov e
Gontcharova, a opere di figure fondamentali del dadaismo e del surrealismo, quali George
Grosz, Hannach Höch, Man Ray e Meret Oppenheim e di uno dei grandi innovatori della
scultura del Novecento come Julio Gonzalez.
Una parte della mostra è dedicata ad artisti che hanno usato la fotografia in una dimensione
pionieristica. Opere di Florence Henri, Willy Maywald, Làszlò Moholy-Nagy, Man Ray, Luigi
Veronesi, artisti-fotografi che col loro lavoro hanno definito agli inizi del Novecento quelle
coordinate estetiche della comunicazione visiva ancora così radicate nella visione
contemporanea.
I
l grande contributo offerto dall’arte astratto-geometrica, nelle sue varianti liriche e concrete, al
vocabolario artistico del Novecento è ben evidente nelle opere di Frantisek Kupka, Felix Del
Marle ( artista a cui Lille, capitale europea della cultura 2004 ha recentemente dedicato
un’importante esposizione), Cesar Domela, Otto Hofmann, Fausto Melotti.
L’intensità e le tensioni che animano la ricerca informale – anticipate dalla fondamentale
figura di Wols, presente con due opere in mostra - emergono dalle tele di Pinot Gallizio e
dalla sculture di Franco Garelli, artisti tra i più significativi animatori e protagonisti della scena
internazionale del dopoguerra.
La ricerca sperimentale in artisti contemporanei di tre diverse generazioni è rappresentata dai
lavori di Allan Kaprow, teorico e ideatore dell’happening ( Easy, 1972), di Claudio Costa, nel
cui lavoro Apelle figlio di Apollo fece una palla di pelle di pollo. Tutti…, 1992, arte e
antropologia sono indissolubilmente legati, e di Marc Didou, che utilizza mezzi
tecnologicamente avanzati come la risonanza magnetica per realizzare le sue anamorfosi in
scultura.