T’able non è solo un gioco di parole che dalla tavola della convivialità fa emergere l’abilità,

ma è soprattutto un gioco di idee che porta in evidenza la creatività e la sua messa in

scena. È così che designer, imprese artigiane, artisti, aziende del design si espongono e

mostrano i loro prodotti, in quanto parlano di loro stessi e del valore di sperimentare.

T’able diviene così la tavola dei disegni condivisi, la mensa dei pensieri.

Dopo l’esperienza dello scorso anno in Zona Ventura con un’area di 1.000 mq. con

esposizione, showcooking, ristorante, bookshop con oggetti e libri in vendita, quest’anno

dopo alcune riflessioni sui flussi cittadini e non solo sui luoghi, T’able si presenta nel

“salotto di Milano”, nello spazio di Urban Center del Comune di Milano presso la

Galleria Vittorio Emanuele, quindi in una una zona di passaggio e di passeggio dei

cittadini, ma anche dei turisti internazionali. Però, nonostante questo, T’able non si è

vestita a festa, ma ha inserito l’immagine della fabbrica tra gli stucchi e le boiserie della

galleria. La fatica della creazione tra i profumi dell’eleganza, ma con la consapevolezza di

creare valore tutti insieme.

È su scaffalature industriali che sono esposti gli oggetti e le opere, come se fossero

appena usciti dagli stampi delle industrie o dalle mani degli artigiani, un “miracolo a

Milano” che mostra la competenza italiana che converge sulla città per promuovere

esperienze. Ma la scenografia del lavoro vuole anche essere uno spazio accogliente, con

degustazioni di cioccolato, caffè e cocktail e chiacchiere di progetti realizzati e pensieri per

il futuro, con presentazioni giornaliere dal vivo dei protagonisti in mostra, ma anche di chi

vuol far parte della comunità anche solo per un giorno, per raccontarsi e sviluppare

relazioni.

Ogni oggetto ha il valore dell’idea, indipendentemente dal suo prezzo, consapevoli che la

crisi economica ha bisogno di argomenti per acquistare dei beni, cose a cui voler bene,

valori in cui riconoscersi. Le gorgiere di Sivia Beccaria raccontano l’aristocrazia della

moda del Cinquecento che ora celebra l’EXPO trasferendo l’iconografia del cibo al gioiello,

utilizzando anche materiali marginali, come pvc, gomme, poliuretano. Eetico realizza

lampade formate con reti metalliche di recinzione dei pollai, plasmate a mano, la cultura

materiale contadina nelle mani del design. Federico Peri utilizza la scaffalatura industriale

dell’azienda Prenotto per realizzare lo Scaffale d’arte, un mobile scrivania raffinato, con la

struttura in ottone, i ripiani in legno sorretti da fasce in cuoio doppiato; il mobile è esposto

all’interno dello scaffalatura da cui il designer è partito, come una madre che tiene in

grembo il figlio, per mostrarne la bellezza. Antonio Cagianelli inserisce la lavorazione

tradizionale dei pizzi all’interno della resina, come a preservarli: archeologia dei materiali

per il futuro. La sperimentazione con la luce di Giovanni Minelli, tra arte e industria, lo

porta a trasporre le geometrie del sacro al profano dell’oggetto d’uso. Gli arredi di Lumaca

Slow Design propongono la cura del dettaglio come lentezza del progetto ma anche

dell’uso e del consumo delle cose. La collezione MANI di Britta Herrmann racconta di

culture differenti che si sono incontrate disegnando su una tovaglia di carta davanti a un

bicchiere di vino e di pensieri comuni che si sono sporcati le mani. Gli sgabelli Ben di Mara

srl sono come un foglio che si adagia sul supporto metallico. Per Livia Vaccaro i mobili

diventano come tele, su cui trasferire i dipinti dalla forte iconografia pop, per un’arte che

scompare nel momento dell’uso: è il sedere che si alza che mostra l’opera sulla sedia. I

Calcio Balilla di Teckell hanno il sapore dell’oratorio e dei vecchi bar, ma rivisti con

materiali e suoni contemporanei, con la pallina che picchia contro la vasca di cristallo.

Mirta Morigi con le sue ciotole per il cibo, di maiolica internamente rivestita di oro

zecchino, porta a riflettere sul fatto che il cibo è una ricchezza, purtroppo non suddivisa

equamente, perché per alcuni il contenitore ha più valore del contenuto. Le Light Drops di

Roberta Magagnotto sono sintesi di creatività, artigianalità e sperimentazione sui

materiali, con inclusioni in resina illuminate con led: una goccia che brilla. La Ciclotte è

l’evoluzione della cyclette per il fitness domestico rivista con il design e la tecnologia dei

materiali compositi per l’aeronautica e il medicale: è un’odissea nello spazio. Lo studio di

progettazione U-layer, tra i loro arredi, presenta una lampada realizzata in collaborazione

con un’azienda di telescopi.

È così che T’able vuole guardare lontano: EXPOltre, altrove e differenti.

T’able@Milano

Urban Center del Comune di Milano

Galleria Vittorio Emanuele 11 / 12 – Milano

14 – 19 aprile 2015

Orari di apertura:

- martedì 14, mercoledì 15, domenica 19 dalle ore 10.00 alle ore 20.00

- giovedì 16, venerdì 17, sabato 18 dalle ore 10.00 alle ore 21.00

Ideazione e progetto: Sabrina Cazzaniga e Marco Migliari

Ufficio stampa: Maria Chiara Salvanelli mariachiara@salvanelli.it +39 333 4580190

I protagonisti di T’able@Milano sono:

Antonio Cagianelli www.antoniocagianelli.com

Ciclotte www.ciclotte.com

Eetico www.eetico.it

Federico Peri www.federicoperi.com

Giovanni Minelli giominellidesign@gmail.com

Livia Romilde Vaccaro www.liviaromildevaccaro.com

Lumaca Slow Design www.lumacaslowdesign.it

Mani www.manimadeinitaly.blogspot.it/

Mara www.marasrl.it

Mirta Morigi www.mirtamorigiceramista.it

Prenotto www.prenotto.it

Roberta Magagnotto www.magaerre.it

Silvia Beccaria www.studio-filarte.it

Teckell www.teckell.com

U-layer www.u-layer.eu

Al.tip www.altip.it

Arwen www.arwensrl.com