African soul

In ascolto per dialogare

“Dialogare è difficile: anche in Platone molti dialoghi sono fittizi, semplici opposizioni di monologhi.

Ciascuno rimane sulle proprie posizioni. Il vero dialogo impone uno sforzo costante e quasi

eroico: in primo luogo mettersi “dal punto di vista” dell’interlocutore. Leibnitz, questo pensatore

aperto e duttile, scriveva che la posizione dell’interlocutore è il vero punto di vista in politica e

in morale e chiamava questo uscire da sé per adottare, almeno per un istante, il punto di vista

dell’altro: l’amore.” (J. Guitton a Paolo VI, Dialoghi, 1967).

Fermiamoci per ascoltare, ascoltiamo per dialogare: è la proposta che giunge da questa

esposizione, mano tesa in un gesto di amore della nostra cultura occidentale verso l’inascoltata

cultura africana, prima culla dell’umanità, immenso, straordinario scrigno di tesori, di un

pensiero sul mondo di energia vitale in perfetta armonia tra tutte le componenti della natura di

cui l’uomo è una parte, in dialogo con l’Essere Supremo, vicino e lontano, non rappresentabile

se non attraverso immagini di cose o animali, attraverso le quali comunica e regola le vita.

I preziosi pezzi di cultura africana oggi esposti, scelti in una collezione privata raccolta con

l’amore di chi unisce il gusto per il bello ad una profonda condivisione di vita con il mondo

africano, rimandano a culture di ben venti etnie diverse, dai celebri bronzi di Ife agli oggetti rituali

o di uso quotidiano di etnia Luba o Dogon, provenienti da dodici stati.

Ne esce il grande respiro di un mondo in cui l’uomo non è interessato tanto a dominare quanto

a comprendere, attraverso una forza vitale sorretta dalle tradizioni sacrali e sociali garantite nel

tempo dagli antenati

È il concetto di tempo una delle grandi discriminanti tra le nostre culture: l’occidentale protesa

al futuro, divoratrice di usi, costumi sociali, innovazioni tese ad un ipotetico, forse chimerico,

miglioramento dell’umanità, anche a discapito degli equilibri naturali, a fronte della cultura

africana volta al passato, che insegna la convivenza nella natura in una concezione circolare

della storia del mondo, attraverso la trasmissione di valori immutabili, nel rapporto con l’Essere

supremo che presiede ai “riti di passaggio” della vita: concepimento, nascita, pubertà, morte.

I segni di questi passaggi sono da leggere negli oggetti da cerimonia, negli idoli e feticci, nelle

maschere e scudi rituali, nelle sculture di Ife, celebrative del re uomo e Dio.

Le opere italiane contemporanee li abbracciano idealmente dalle pareti, nella consapevolezza

di un debito grande che la nostra cultura deve a quel mondo, dallo strappo della schiavitù ad

un’accoglienza mancata per cieco egoismo, ma anche la voglia di capire, documentata dalle

immagini fotografiche e dallo studio dei volti.

Non è più soltanto l’appropriarsi di linee e forme, che nel corso del novecento ha motivato

l’ingresso della cultura africana in Italia nelle esperienze primitiviste di molti artisti, ma un passo

avanti, nello sforzo di comprendere una realtà non più lontana ed estranea, al contrario ormai

parte del Villaggio globale in cui l’umanità si trova a condividere la vita del pianeta.

In cerca della vera bellezza, nella condivisione armoniosa delle diversità, il segno contemporaneo

utilizza le forme più varie, dall’informale come poetica riflessione interiore, al figurativo come

appropriazione di nuova cultura, al documento fotografico come sintesi di incontro e di

pensiero.

Carmela Perucchetti