Oscar Wilde aveva ragione, l’unico modo per liberarsi dalle tentazioni è cedervi!

Se l’arte è da intendersi tutta contemporanea, allora temi, soggetti e linguaggi si rincorrono nelle

epoche e nella storia.

L’Arte, nelle sue varie stagioni, dall’antichità fino alla Rivoluzione Francese, è legata a doppio filo

con la committenza religiosa; i soggetti delle opere, pittoriche e scultoree, si ispirano ai temi

cristiani, narrano le gesta eroiche dei santi e celebrano il culto della Trinità.

In epoca romantica la visione dell’arte si trasforma e si spinge verso la modernità; è l’uomo con i

suoi turbamenti e le sue passioni amorose, politiche o sociali, a guadagnare la scena.

A guardar bene però le epoche precedenti si dimostrano anche intrise di atmosfere confinanti con

il “proibito”: l'erotismo, il vizio, la rappresentazione del sesso e dell'eccesso si rivelano temi molto

cari agli artisti del passato.

Oggi i contorni che delineano gli ambiti artistici sono ancor più labili e il dialogo tra espressioni

temporalmente lontane è sempre più frequente; è consuetudine ormai visitare mostre d'arte

contemporanea allestite all’interno di luoghi storici, così come vedere fiere internazionali ospitare

gli old masters. Segno evidente di un cortocircuito in atto.

Tentazioni, la nuova mostra collettiva curata da Luca Beatrice, prende spunto proprio da qui e

sfida le diverse epoche mettendole a confronto sui temi comuni: il peccato, il “vietato” e le

debolezze dell’animo umano. Peculiare lo spazio espositivo, la Galleria Zabert di Roberto Grasselli

di Torino, che nata con una vocazione prettamente antiquaria ha di recente rivolto la sua

attenzione all’universo del contemporaneo.

Undici gli artisti contemporanei selezionati, altrettante le opere classiche presenti in mostra.

Eleganti sono i nudi femminili di Man Ray, della serie New Prints 1934, seducenti le donne di Carlo

Mollino nei suoi vintage prints, sensuale é la modella immortalata da Bettina Rheims in Mode

refusée III, 1986. Più erotico ed estremo è il racconto di Nobuyoshi Araki nella serie di polaroid a

colori, mentre provocatorio il disegno Da un acquarello (Studio a memoria), 1947 di Carol Rama.

Satirico l’approccio dei maestri della fotoceramica Bertozzi&Casoni in Cestino della discordia, 2002,

ancora più goliardico quello del collettivo torinese The Bounty KillArt, che per l’occasione

presentano due lavori: Gambling Fail, 2013 - un Ercole ubriaco accasciato su una slot machine - e

una scultura in gesso che ritrae un Narciso affetto da post social mania. Di rimando invece alla

tradizione sono i due lavori in carta di Nicola Bolla e il grande dipinto di Alessandro Papetti,

incentrati rispettivamente sul tema della vanitas e della carnalità del corpo femminile; originale è

Babele, un’interpretazione contemporanea della celebre torre, realizzata ad hoc per la mostra dal

“birorealista” Paolo Amico ed eseguita interamente con penne a sfera colorate. Infine, chiudono

questa sezione, le fotografie ironiche e surreali di Paolo Ventura che espone l’opera Il lanciatore di

coltelli, 2013, sette scatti a colori che raccontano la sorte beffarda della moglie del Direttore dei

Macelli innamorata del lanciatore di coltelli.

Numerose le opere dei Maestri del classico databili tra il ‘500 e l’800, come Amore irato sulle onde

del mare di Luca Giordano, Amori iniqui di Jan Massys, Allegoria della vista di Frans Floris, cui si

aggiungono il Bacco ebbro in terracotta di Roux, il dipinto a soggetto profano di Bernardino Campi

Venere e Amore, e ancora Adamo ed Eva di Paul Brill, Clizia abbandonata da Apollo di Gianbattista

Crosato e Alchimisti di Pietro Della Vecchia.