Dagli alfabeti di Alighiero Boetti, piccoli arazzi concepiti in Afghanistan nell’orbita di un
multiculturalismo pionieristico, con frasi e giochi di parole a un altro padre nobile della storia dell’arte
contemporanea, Mario Ceroli,con opere storiche e recenti in grado di farci comprendere non soltanto
l’assoluta coerenza del suo discorso di sperimentatore di forme e di materiali, ma anche l’importanza
della parola nel suo lessico visivo, fuori da ogni corrente, perché Ceroli è stato ed è un ricercatore
assolutamente autonomo. La mostra prosegue con Emilio Isgrò, altro punto cardinale imprescindibile:
aver inventato e coraggiosamente sostenuto la cancellazione come forma primaria e concettuale di
ricerca, l’ha reso un maestro consolidato proprio perché ha apportato una ulteriore rivoluzione al
discorso verbo-visuale. Le lapidi di Salvo sono assertive e ironiche, con declinazioni anche narrative,
ancor più sofisticate se pensiamo a tutto il discorso pittorico che poi l’artista, dopo quella fase, ha
inteso praticare. La mostra si conclude poi con un nucleo di opere dall’ironia spiazzante e poetica di
Ben Vautier, che interroga chi osserva (e legge) le sue opere rispetto ai grandi temi che appartengono
all’arte come alla vita.
«Testuale» è accompagnata da un catalogo edito da Manfredi Edizioni con un testo critico di Lorenzo
Madaro, curatore e docente di ruolo di Storia dell’arte contemporanea presso l’Accademia di Belle Arti
di Brera, Milano.