‘Nelle nostre camere vengono a cadere
Sfiniti dopo lunghi voli sui mari
Gli uccelli sconosciuti di lontane regioni.’
Giorgio De Chirico

Vistamare presenta una mostra basata sulla differenza, una raccolta di opere d’arte e concetti delle diverse espressioni di artisti di diverse generazioni, nazionalità e generi, di artisti i cui lavori riflettono le differenti concezioni del processo creativo.
In questo insieme di opere d’arte tali differenze diventano evidenti e articolate. Ancora di più, dinanzi a un panorama tanto differenziato, si riescono a percepire la forma e la dinamica di ciò che il processo creativo racchiude in sé.
Si inizia a comprendere che, malgrado alcune ovvie differenze, esiste una considerazione condivisa, anche se individualmente generata, dell’importanza e del potere dell’autenticità che proviene dalla consapevolezza che ogni artista ha delle proprie radici culturali.
In uno spazio che articola il discorso dell’arte che trascende dalle similitudini formali e visive, si possono quindi confrontare tali idee che sono espressione dell’arte per ognuno di questi professionisti.

L’artista concettuale americano Joseph Kosuth ha organizzato per Vistamare, a Pescara, una mostra che prosegue le tanto acclamate serie internazionali di accurate istallazioni da lui iniziate nel 1989 con “The Play of the Unsayable” (L’opera dell’indicibile) al Vienna Seccession e al Palais Des Beaux Arts a Brussels e con “The Play of The Unmentionable” (L’opera dell’innominabile) nel 1991 al Brooklyn Museum.
Per questa istallazione a Vistamare Kosuth ha scelto artisti provenienti da diversi paesi: Wolfgang Berkowski dalla Germania, Artemis Potamianou dalla Grecia, Giorgio de Chirico e Giovanni Anselmo dall’Italia, Sanna Marander dalla Svezia, Ronald Jones e Cindy Smith dagli Stati Uniti, Marc Goethals dal Belgio e Meret Oppenheim dalla Svizzera. Sono cinque uomini e quattro donne. Alcuni dei lavori di questi artisti sono espressione di Modernismo, altri di Postmodernismo e altri ancora sono espressione della transizione fra i due periodi. Alcuni dei lavori sono distintivi del ventesimo secolo mentre altri iniziano già a definire il ventunesimo.
Un approccio individuale alla domanda “cosa è l’arte?” è qui espresso con tutte le differenze che ogni individuo, ancorato ad un preciso istante e ad un preciso discorso, può sperare di raggiungere. Dalla metafora politica degli orsacchiotti con museruole fatte a mano di Cindy Smith, alle raffigurazioni pittoriche dell’architettura onirica di De Chirico che può aggiungere o sottrarre; a Sanna Marander e alla sua sala di proiezione con il discorso filosofico dei pensieri di grandi dimensioni all’interno di piccole storie, alla frammentata e complessa superficie dell’ “altro” artistico di Meret Oppenheim, a Wolfgang Berkowski e al suo puzzle linguistico di significanti allo stesso tempo accessibile e inaccessibile, con nozioni di astratto e concreto in egual misura; al falso formalismo linguistico di Ronald Jones dall’inizio del suo progetto sul significato, ad Artemis Potamianou e alla sua grafica austera con la quale ha realizzato un modello del funzionamento dell’arte e perfino della vita; all’enigma di Giovanni Anselmo che è proprio della terra ma può vivere soltanto all’interno della cultura e infine a Marc Goethals e alla sua vista interiore di un volo esteriore, che ci mostra gli uccelli proprio attraverso la loro assenza.