CRETA Rome presenta i lavori creati durante la residenza d'artista di Madeleine Child (Nuova Zealanda), Merrie Wright e Valerie Zimany (USA). Paolo Porelli è il curatore di questa collettiva “The Raw & The Cooked” che si terrà nella galleria di CRETA Rome in via dei Delfini, 17 il 26 maggio, ora 18:30.

L'artista neozelandese Madeleine Child presenta Popcorn, Pasta and Shiny Balls of Mud. Secondo l’artista: "Le palle di fango erano qualcosa da fare con alcuni scarti di argilla mentre pensavo a cos'altro fare; poi mi sono interessata all'argilla e al fango locali e ho iniziato a scavare. Ma questo ha comportato un bel po' di setacciamento e di selezione e poi mi sono ricordata delle colline di formica di terra accuratamente preparata che avevo visto durante le mie passeggiate per la raccolta dei rifiuti e ho raccolto quella. Quindi, c'è un mix di argilla riciclata e di argilla locale e fangosa proveniente da Anguillara, Bracciano e Roma. Alcuni hanno dei semi di nespolo incastonati all'interno. Non ricordo quali. Così ho creato l'equivalente del dorodando giapponese a Roma. Altri popcorn con un leggero spostamento di scala, colore, posizione. Le opere sono diventate sempre più gestuali, con le dita. Più esplicitamente femminili. La forma mi affascina con la sua comica goffaggine, la sua organica fecondità. Ce ne sono alcune con noccioli come Madonna e Bambino. E alcune nuove opere sperimentali. Pensavo a qualcosa di architettonico o di sacro, ma Paolo mi ha suggerito che si trattava di una nuova forma di pasta, e mi sta bene. Abbiamo pensato: "Collana", e avevo visto un bel quadro di Massimo Campigli con una collana che assomigliava un po' a queste, quindi mi è sembrato adatto."

Madeleine Child vive in Nuova Zelanda ma si è formata a Londra presso la Camberwell School of Art, il Royal College of Art e la Central St Martins. Ha opere in collezioni museali in Nuova Zelanda, Australia, Paesi Bassi, Giappone, Corea, Slovenia e ha partecipato a residenze a Vallauris: Francia, Sturt, Eramboo: Australia, Millay Colony of Arts: USA e EKWC (European Ceramic Work Centre): Paesi Bassi. Il suo lavoro è citato in Ten Thousand Years of Pottery di Emmanuel Cooper.

L'artista americana Merrie Wright ha intitolato la sua mostra Building Strata: Brick by Brick. Il lavoro recente di Merrie Wright esplora l'idea di luogo e di paesaggio, sia reale che immaginario. Per Merrie Wright il paesaggio è un deposito che contiene esperienze, ricordi, convinzioni e osservazioni. Contiene due realtà, quella tangibile e quella effimera, contemporaneamente. Le opere create durante la residenza a Roma di c.r.e.t.a. Rome ampliano il concetto di stratificazione visto nel suo lavoro recente, passando dalla rappresentazione di strati geologici alla cattura di idee di stratificazione nel suo processo, costruendo strato per strato. Il lavoro fa anche riferimento ai concetti umani di stratificazione, alle civiltà e alla storia di Roma. Questi pezzi riconoscono il passato e il presente di Roma e, come gli strati, questi strati fisici e concettuali si fondono. L'opera diventa una registrazione di ciò che il paesaggio, e tutte le sue complessità, contiene.

Merrie Wright ha conseguito un BFA presso il Kansas City Art Institute e un MFA presso la Louisiana State University. Attualmente vive nel Texas orientale ed è professore e capo del Dipartimento di Arte e Storia dell'Arte dell'Università del Texas a Tyler. Wright ha ricevuto numerosi premi espositivi per il suo lavoro ed è stata citata in diverse pubblicazioni, tra cui Ceramics Monthly. Tra le mostre recenti ricordiamo: small works-BIG IDEAS al Clay Studio of Missoula, Missoula, MT; Broken and Whole al Museum of Biblical Art di Dallas, TX; 24th San Angelo National Ceramic Competition al San Angelo Museum of Fine Art di San Angelo, TX; 2021 Irene Rosenzweig Juried Biennial Exhibition presso l'Arts & Science Center for Southeast Arkansas di Pine Bluff, AR; City Sine Cera presso il Northern Clay Center di Minneapolis, MN; Beyond the Brickyard, 10th Annual Juried Exhibition presso la Archie Bray Foundation di Helena, MT; 31° Materials: Hard + Soft National Contemporary Craft Competition and Exhibition presso il Greater Denton Arts Council, Patterson-Appleton Arts Center di Denton, TX; Tiny Mountains, Cliffs, and Switchbacks: Small Sculpture by Merrie Wright al Tyler Museum of Art di Tyler, TX; Craft Texas 2016 allo Houston Center for Contemporary Craft di Houston, TX; e Mesmerize al Pearl Fincher Museum of Fine Art di Houston, TX. Le residenze artistiche in studio sono diventate una parte centrale della pratica di studio della Wright. Nel 2014 le è stata assegnata una residenza internazionale di sei settimane attraverso una partnership con NCECA e The Banff Centre, una residenza di breve durata al Red Lodge Clay Center durante l'inverno 2016-2017 ed è stata l'artista ospite di una residenza di gruppo Artist-Invites-Artists al Red Lodge Clay Center nel maggio 2019. È tornata al Banff Centre, come Banff Artist in Residence, per il programma di residenza invernale del 2020 e sta attualmente concludendo una residenza di cinque settimane al c.r.e.t.a. di Roma.


In Confezione Floreale, l’artista americana Valerie Zimany ha creato nuove opere d'arte in un arco complementare alla sua ricerca sull'hanazume - o "fiori impacchettati" - un motivo che incorpora motivi botanici asiatici ed europei nelle porcellane del XVII e XVIII secolo della regione di Kanazawa in Giappone, dove ha studiato e dove torna per una ricerca continua. I modelli e le immagini delle porcellane da esportazione derivano dallo scambio di merci con l'Europa, in cui i codici culturali venivano trasmessi attraverso l'ornamento, dando luogo a intrecci di linguaggi visivi e a una "interezza" di luoghi negli oggetti. Esplora questi aspetti nelle sue sculture e installazioni, e l'opportunità di indagare la confluenza delle culture europee e asiatiche, registrata attraverso le maioliche e le sculture italiane, ha offerto una visione fertile e un equilibrio nella sua prospettiva.Considera i fiori confezionati nel suo lavoro una metafora visiva delle ecologie culturali che hanno definito le sue esperienze di vita all'estero e che hanno complicato e arricchito il suo ritorno negli Stati Uniti. In Confezione Floreale, ha aperto un'indagine sulla flora della maiolica e della scultura italiana per esplorare l'intermezzo visivo della ceramica come sistema informativo e narratore. "La maiolica è una terracotta smaltata a stagno prodotta in Italia a partire dal XV secolo. La tavolozza dell'artista della maiolica, che ricorda i suoi smalti Kutani, era solitamente limitata a cinque colori derivati da ossidi metallici: blu cobalto, giallo antimonio, rosso ferro, verde rame e viola manganese. Le forme più utilizzate erano l'albarello, il vaso da farmacia, le brocche da portata e, soprattutto, la piatta da pompa, nell'istoriato, uno stile narrativo italiano degli inizi del XVI secolo che copre graficamente l'intero oggetto confondendo la presenza bidimensionale e tridimensionale. Ricerca questo fenomeno nel suo lavoro creativo - aggrovigliando le incongruenze temporali dell'intermediazione culturale utilizzando i motivi botanici come marcatori di luogo.


Valerie Zimany è capo della facoltà e professore presso la Clemson University e membro dell'Accademia Internazionale della Ceramica. Ha conseguito un master presso il Kanazawa College of Art come borsista Fulbright e del governo giapponese, seguito da una residenza a lungo termine presso l'Utatsuyama Craft Workshop di Kanazawa, in Giappone.
I suoi interessi di ricerca includono l'arte e la ceramica giapponese contemporanea, la confluenza di culture nelle ceramiche da esportazione del XVIII e XIX secolo e, più recentemente, l'utilizzo di strumenti di produzione digitale per esplorare i modelli storici di smalto e il virtuosismo artigianale richiesto per la loro creazione. A Clemson Valerie ha istituito un MiniLab di stampa 3D dell'argilla in ceramica e continua a sviluppare opportunità di progettazione digitale e collaborazioni per i suoi studenti laureati e diplomati. Espone a livello nazionale e internazionale, con oltre 200 mostre in carriera, 22 personali e 46 internazionali. Le sue opere sono presenti in diverse collezioni pubbliche e private, tra cui l'American Museum of Ceramic Art, Pomona, CA; il World Ceramic Museum di Icheon, Corea; e il Museo Nazionale della Slovenia a Metelkova, Slovenia.