The Space That Remains: Yao Jui-Chung’s Ruin Series

L’architettura non riguarda solo la costruzione. Ciascuna struttura fatta dall’uomo porta

il germe della sua distruzione, il suo farsi rovina. Le rovine sono architetture “altre”

che attendono nel divenire, destinate a diventare “Lo Spazio che Resta”. Il titolo della

mostra è stato scelto facendo riferimento a “Il Tempo che Resta” di Giorgio Agamben,

un commento alla “Lettera ai Romani” e alla posizione di San Paolo nel periodo critico di

transizione del primo Cristianesimo. Come suggerisce Agamben, ci può essere qualcosa

in quel tempo residuo, caricato di un’aspettativa messianica, che per contrappunto sia

applicabile a ciò che rimane degli edifici nell’attuale società globale post capitalistica?

La Mostra The Space that Remains: Yao Jui-Chung’s ‘Ruins’ Series si sofferma sul

concetto di vita dopo la morte di un edificio non secondo la posizione dei suoi costruttori,

dei suoi destinatari o dei suoi operatori ma secondo l’azione di un lettore. A partire dagli

anni Novanta Yao Jui-Chung (1969 - ) in modo appassionato e idiosincratico ha ricercato

per tutto il suo paese d’origine edifici abbandonati, inutilizzati, scartati. Come risultato, ha

riunito un archivio documentaristico di fotografie in bianco e nero di rovine Taiwanesi.

Yao è un prolifico scrittore d’arte, critico, fotografo, pittore e video-artista e tratta gli

oggetti delle sue esplorazioni fotografiche negando l’ordine sistematico, assumendo

prospettive e angolature che sembrano casuali senza prestare attenzione alla loro

completezza. Tutte le rovine sono riprese da un punto di vista personale che non è né

giornalistico, né documentaristico e nemmeno voyeuristico. Paradossalmente è proprio

da questa prospettiva casuale che noi sperimentiamo un senso di vicinanza rispetto a

quelle strutture, diventando noi stessi lettori e riflettendo intersoggettivamente sulla sorte

delle rovine, il loro passato e il loro futuro.

Mentre “Il tempo che Resta” di Giorgio Agamben ha ispirato il titolo della mostra è

tuttavia “Il Contratto Naturale” di Michel Serre a cui si deve una maggiore attenzione.

Sebbene siano circondate dalla natura, le rovine sono inequivocabilmente realizzate

dalla mano dell’uomo e nonostante ciò sono uscite fuori dall’orbita dell’umana

consapevolezza. Non sarebbe forse appropriato un ritrovato senso di responsabilità, un

“contratto delle rovine”, così da occuparsi di queste testimonianze di una precedente

attività umana?

Uno dei temi generali della Biennale di Architettura di quest’anno è il concetto di

riflessione storica ed è il guardare al passato, sebbene esso sia emotivo, quasi

mistico, che da forma anche a questa mostra. Le trenta fotografie in bianco e nero,

intense e poetiche, raggruppate in serie ed un video, selezionati da un impressionante

corpus di immagini, mostrano i residui di strutture aborigene, gli inconfondibili edifici

residenziali cinesi della dinastia Han sulle Isole dei Pescatori, gli esempi stravaganti

dello stile architettonico occidentale del XX secolo, le iconiche rovine industriali e la tetra

architettura del dopoguerra sull’isola dove erano stati confinati i dissidenti politici.

La National Taiwan University of Arts è lieta di annunciare la sua seconda partecipazione

alla Biennale di Venezia. Dopo il successo dello scorso anno di Rhapsody in Green,

evento collaterale della 55. Esposizione Internazionale d’Arte, NTUA è orgogliosa di

prendere parte alla Biennale di Architettura di quest’anno presentando Yao Jui-Chung,

uno degli artisti più impegnati e prolifici di Taiwan con la serie di fotografie “Ruins”

create a partire dal 1991. Crediamo che questa breve mostra organizzata in sette

gruppi che definiscono i temi maggiori della storia di Taiwan contribuirà ad una nuova

consapevolezza su una questione che è in realtà globale ovvero come trattare con le

strutture create dall’uomo che hanno cessato di essere usate dall’uomo.