Galleria Prati – Palermo

Tony Gaeta e Antonio Sammartano in “Simile, ma non identico”

di Andrea Lombardo

“Simile, ma non identico” è la sintesi del matrimonio combinato da Franca Prati tra Tony

Gaeta e Antonio Sammartano. Due pittori che amano il colore dalle tinte forti in modo

“simile”, ma di cui sperimentano le capacità plastiche in modo “non identico”. Gaeta ama

costruire architetture ardite su cui il colore viene tirato come un elastico. Sammartano

ama le lunghe e larghe pennellate che gonfiano le tele di aria nuova. Il primo subisce il

fascino dell’horror vacui e spinge il colore ad occupare vorticosamente tutti gli spazi che

sembrano non riuscire a contenere l’impeto delle figure rappresentate. Il secondo lascia

che le parti vuote, o apparentemente tali, della tela vengano riempite dal visitatore che

viene spinto a completare il gesto dell’artista.

Le tinte forti e la ricerca di spazi nuovi da esplorare, colorare, analizzare, criticare,

seminare, raccontare o semplicemente godere sono alla base di questa altalena

matrimoniale, che vive contemporaneamente la dimensione onirica degli sbuffi di

Sammartano e la concretezza delle superfici di Gaeta, nel rispetto del gioco delle parti di

ogni matrimonio.

Tony Gaeta, costruire lo spazio

di Andrea Lombardo

Tony Gaeta è un artista che ha voglia di costruire pezzo per pezzo gli spazi della sua

creatività. La sua ricerca e sperimentazione lo portano a leggere di continuo gli eventi

della vita quotidiana, i sentimenti, le aspettative, le speranze e i vizi propri di ciascuno di

noi. Questi temi trovano la loro dimensione fisica nelle tele allungate, prolungate,

smussate, livellate e sopraelevate: un gioco di curve e spigoli che impegnano lo

spettatore in un viaggio plurimo. Si tratta di più percorsi, ciascuno può scegliere se

seguire le sfumature dei colori, la forma della telatavola o essere travolti dal dialogo

serrato degli elementi dinanzi gli occhi.

Il lavoro di Gaeta è attento e minuzioso, volto alla ricerca di quella calma e fermezza che

fanno percorrere il filo teso all’equilibrista: proiettato verso il futuro. La luce è una

compagna di viaggio mai abbandonata, mai lasciata indietro. Camminare lungo queste

opere è un percorso faticoso e affascinante, che costringe a seguire le scie del vento, del

fuoco, dell’acqua e della terra. Lasciarsi rapire dalla curiosità è d’obbligo. Nelle forme si

riscoprono immagini già viste e familiari: uomini, onde, pesci, occhi, quadrupedi e mille

altri segni di esperienze vissute.

Le opere di Tony Gaeta sono chiassose nei volumi e nell’impatto, ma solo il silenzio ci

restituisce la loro personalità. Nate nello studio dell’artigiano paziente, che cerca un

preciso taglio del legno, una leggera pennellata o una luminosa tonalità di colore, queste

opere trovano la loro forma definitiva ben oltre l’idea di partenza. Il progetto iniziale, ben

saldo nella mente del pittore, si arricchisce di passaggi musicali, storie, miti e leggende.

La semplicità dell’inizio ha lasciato lo spazio alla complessità delle circostanze della vita,

a tutte quelle diramazioni appuntite o arrotondate che il quotidiano ci regala.

Antonino Sammartano, liberarsi dei pesi

di Andrea Lombardo

Antonio Sammartano ha i piedi ben piantati a terra, così bene da permettergli di guardare

in alto verso le stelle. Senza avere capogiri o vertigini, dipinge in modo deciso le sue

superfici in espansione: reminiscenza di avventure passate e preludio di nuove conquiste.

I corpi densi, tracciati sulla tela, si spostano a tratti morbidi o lineari. Vengono fissati sulla

tela mentre tendono a raggiungere la loro meta: quella meta cui solo l’osservatore potrà

farli arrivare. L’autore, infatti, lascia sospese le forme per spronare il visitatore a

partecipare all’opera e completare i movimenti accennati sulla tela.

Una pittura, quella di Sammartano, che, fatta di percorsi a zig zag e cerchi, muove

energia e cerca energia da cui essere alimentata. Si può camminare avanti e indietro, sia

sulla linea del tempo sia su quella dello spazio, ripercorrendo i gesti della creazione

artistica. Il prima e il dopo si inseguono senza fermarsi: risvegliando sensazioni ed

emozioni intorpidite per la vita incasellata nelle scadenze giornaliere.

Sammartano vuole spronare lo spettatore a completare l’opera, secondo i propri desideri.

Vuole risvegliarlo, fargli recuperare la sua capacità di riconoscere i percorsi possibili, farlo

camminare su strade nuove rispetto alla monotonia del paesaggio urbano. Partecipare al

progetto dell’autore significa percorrere le tracce abbozzate, riscoprendo il fascino del

viaggio attraverso sé stessi e le proprie inclinazioni.

L’artista che aspetta di vedere la partecipazione dell’osservatore, accetta anche di vedere

la sua attesa cadere nell’indifferenza. Quell’indifferenza che non fa riconoscere la

diversità dei luoghi, che non permette di cogliere la personalità di un quartiere o di una

borgata. Il rischio di perdere ogni sforzo è elevato, ma l’autore non abbandona la

possibilità di creare lo spunto, lo sprone, la pietra d’inciampo che costringa a prendersi

cura di sé e liberarsi dei pesi.