Francesca Spezia, giovane artista, presenta nelle sue opere un’indagine personale volta al superamento del convenzionale concetto di dualismo. I quadri esposti, come tutte le sue opere, sono realizzati seguendo un intimo approccio nei confronti della materia e vogliono suscitare nell’osservatore un’empatia viscerale, finalizzata a risvegliare il nucleo primordiale che è in ognuno di noi. La sua esperienza artistica si estende anche al mondo del design: di sua creazione i manufatti (tavoli, sgabelli e altri complementi d’arredo)che diventano supporti delle stesse trame pittoriche delle opere, portandole così in un contesto quotidiano.

Fortunato Fazzari, presente alla collettiva con alcune grandi tele, ha una produzione artistica importante che spazia dalla scultura alla grafica e alla pittura ad olio. I suoi sono quadri intensi, dai tratti e dai colori decisi, in cui il rosso e il blu si accostano a tonalità più chiare con piacevoli effetti cromatici. La rappresentazione, a volte netta e decisa altre più delicata e soffusa, non ha mai significati reconditi e consente all’osservatore di percepire l’idea dell’artista in maniera immediata.

Paolo Musi, classe ’55, persegue una ricerca che dalle iniziali forme geometriche, spesso simmetriche, si porta verso un astrattismo guidato fino a raggiungere il materico. Colori caldi, tecnica insolita (come l’utilizzo delle cere con un effetto simile al pastello o la commistione di acrilico e correttore), ma anche materiali non convenzionali (come la sabbia di fiume impastata con l’acrilico su legno): queste le principali caratteristiche delle sue opere, che essendo state realizzate in un arco di tempo molto lungo, sono molto varie e evidenziano il passaggio da forme simmetriche e regolari a rappresentazioni dai contorni aperti all’interpretazione dei valori fondamentali della vita.