Presentazione critica di Licio Damiani:

Sinfonie cromatiche e icone laiche

nella fastosa pittura di Ugo Gangheri

La pittura di Ugo Gangheri come avventura dello spirito, come esperienza artistica

vissuta in connessione dinamica con la realtà esistenziale, sembra tradurre in immagine

le tensioni cromatiche, i contrasti tonali, l'estrema complicazione e la raffinatezza della

dodecafonia. Le opere più recenti assorbono e reinventano in termini personalissimi la

tradizione del cubismo, del dadaismo, del neoplasticismo, rileggono il fervore fantastico

di Kandinskji, restituiscono con un linguaggio estremamente libero e tutto inventato le

astrazioni favolistiche, l'arcano potere d'incanto, l'apparente ingenuità, le sembianze di

pietre preziose, affioranti nelle opere di Klee. L'immediatezza del gesto pittorico, trattenuta

entro strutture di una geometria dell'immaginario, compone enigmatici paesaggi interiori,

fastosi caleidoscopi di luci, incandescenze e grotte d'ombra.

Si dispiegano equilibri di spezzoni blu, celesti, gialli e frammenti d’arcobaleni rossi e

violetti, “cinture” azzurre raccordano scaglie arancione, cunei madreperlati, mezzelune

inchiodate su cieli di nero-carbone. S’impennano magiche tastiere di gialli e di carmini, di

bruni, di terre di Siena, d'incandescenze dorate, di opalescenze, di grigi perlati, di verdi

profondi, di cilestri. Allucinazioni agglutinate di elementi indefiniti si riflettono e rifrangono

in moltitudini di specchiere. Bagliori fiammeggiano su tarsie brune e grigie. Quadrangoli

irregolari, elementi trapezoidali, fasce, rettangoli, cerchi s’incrociano e si compenetrano

componendo cromatiche sinfonie. Il colore, il disegno, le masse plastiche si articolano in

un’armonia di forme pure, opulente. Sono visioni rigorose, antidecorative, espressioni di

un sognante raccoglimento fondato su un intenso afflato contemplativo.

A partire dal 2010 affiora nella pittura una severa umiltà francescana. L’utilizzo della

bellezza fragile della tela grezza di juta, che per certi aspetti apparenta il friulano Gangheri

all’umbro Burri, sembra far risuonare mistiche “voci del silenzio”. Il sacco di caffè – ha

scritto l’artista – da materiale di trasporto, stivato nelle navi e depositato nelle fabbriche,

continua a vivere trasfigurato da interventi sulla trama, si colora con le tinte dei luoghi

ideali di partenza e di arrivo, diventa visibile negli spazi espositivi. Utilizzando colori a olio

intrisi di acqua ragia e colle resinose ottiene insoliti contrasti di atmosfere lucide e opache,

elaborando articolate, flessibili, lucide litanie. Sui fili tattili annodati e intessuti d’una

materia la cui povertà esalta la delicatezza lirica, semplici purissime forme elaborano

sequele liturgiche intrise d’una pacata musicalità gregoriana. Riflessi di conopei, i tessuti

che velano il tabernacolo eucaristico, riverberano orfici sentimenti d’attesa. Oltre i luoghi,

oltre i pensieri – afferma l’artista – risiede l’ignoto, dimora il mistero, esplode il sentire,

s’irradia la luce dell’anima.

Quadri come tarsie, tracce, impronte, o come icone laiche sottese da una sacralità

interiorizzata, rebus complessi ricchi d’insondabili precetti, di segrete pulsioni del

cuore. Suggestive reliquie del presente che veicola la purezza attraverso l’impurità, si

propongono quali sudari del mondo contemporaneo attraversati da una sottile fisicità,

torbidi come certi catrami, anche se in grado di abbagliare all’improvviso per insospettati

lucori simili a lame di luce nei mattini invernali, intrisi a volte come di teneri sentimenti

d’umiltà e di mansuetudine, altre volte carichi d’una implacabilità austera e laconica.

L’artista riproduce quanto nella sua mente vede di eterno e d’immutabile, tenta di rendere

visibile l’invisibile, attraverso la materia aspira a raggiungere l’immateriale in tensione

verso la trascendenza dell’assoluto.