Bene Vagienna (CN) – dal 23 giugno al 29 luglio 2012

VISIONI DEL CONTEMPORANEO

PALAZZO LUCERNA DI RORA’ – SEDE DEL MUSEO ARCHEOLOGICO

Via Roma – 12041

info: Ufficio Cultura Città di Bene Vagienna
Tel: 0172.654152 - 654948
ufficiocultura@benevagienna.it
Skema 5: tel 0171480831- 3283567011; fax: 0171436743; e-mail: info@skema5.com
Associazione Culturale Giuseppe Morino – Savigliano
tel 0172.715888 – 3356195382; e-mail: g.barberis@yahoo.it

Nella storica sede benese un binomio straordinario che, attraverso dipinti, video-installazioni e
progetti assimilabili al ready made, sottolineano la personale contemporaneità di Ugo Giletta e Pier
Giuseppe Imberti forte di un'ottica internazionale.

ente promotore: Città di Bene Vagienna
in collaborazione con: Regione Piemonte, Provincia di Cuneo, Associazione Culturale Amici
di Bene, ATL Cuneo, Bandiere Arancioni, Terre dei Savoia, Accademia di Belle Arti di Cuneo,
Bene Banca, Associazione Culturale Beppe Morino- Savigliano (CN), Skema5 – Arte Moderna e
contemporanea (CN), High Power, AllSystem spa.
Inaugurazione: sabato 23 giugno ore 17
orari: venerdì, sabato e prefestivi 15/18,30; domenica e festivi 10/13 – 15,00/18,30
biglietteria: free admittance
mostra a cura di : Ugo Giletta, Pier Giuseppe Imberti, Fabrizio Quiriti, Giorgio Barberis
coordinamento artistico : Skema 5 – Cuneo, Ugo Giletta, Pier Giuseppe Imberti, Associazione
Culturale Morino – Savigliano.
catalogo: in sede.
testi di : Ida Isoardi , Giorgio Barberis, AA.VV.
genere: doppia personale
visite Museo : ARCHEA

La rassegna, visibile sino al 29 luglio presso Palazzo Lucerna di Rorà, sede del Museo Archeologico,
e curata dagli artisti con la supervisione del direttore della Galleria cuneese Skema 5 Fabrizio Quiriti,
mette a confronto due importanti autori : Ugo Giletta e Pier Giuseppe Imberti ricchi ognuno di notevoli
curricola espositivi ( che hanno al proprio seguito innumerevoli collezionisti ed amanti dell’arte) e che
si rivelano di chiaro stampo figurativo e filmico, il primo e, di impostazione espressionista arricchita da
proposizioni scultoree, il secondo. Entrambi si sono ritrovati, fin da ragazzi, ad avere un particolare interesse
per il disegno e la pittura, accresciuto con il passare del tempo e che, da subito , li ha fatti avvicinare al
mondo dell’arte con una tavolozza preziosa e dagli efficaci accenti. Molto importante è stata inoltre la
frequentazione di Istituti d’Arte e dell’ambiente artistico più prestigioso sul piano contemporaneo. Un
binomio straordinario che, attraverso dipinti, video-installazioni e progetti assimilabili al ready made,
sottolinea la personale contemporaneità forte di un'ottica internazionale. Ida Isoardi, nota docente e critico
d’arte cuneese, scrive a proposito degli stessi: “Si tratta di due artisti assai lontani per temperamento e stile
che però condividono la medesima sensibilità nel rendere la più disincantata tra le immagini del presente.
Ugo Giletta (nato a San Firmino di Revello in provincia di Cuneo nel 1957 vive a Manta e da anni opera
nel settore dell'Arte Contemporanea come pittore, scultore e videoproducer) è autore capace di proporre e
far agire in maniera eccellente i media attuali con suggestive videoinstallazioni, vere e proprie confessioni
esistenziali cui la musica fa da tracciato narrativo. Una visione della realtà decisamente introversa ed
egoica spicca invece nelle sue pitture intente a scavare il volto umano sino alla riduzione fantasmatica del

soggetto, icona di sgomento, straniamento o irrisione. Su questa base i "volti senza corpo" (la definizione
è di Giovanni Tesio) dell'artista compiono il loro cammino - tuttora in divenire - e vengono a porsi come
maschere mobili di un teatro misterioso ma anche come toccanti testimonianze dell'inquietudine umana di
fronte all'inesorabilità del tempo. Pier Giuseppe Imberti (nato nel 1954 a Centallo dove risiede ed opera
ma entra giovanissimo in contatto con l'ambiente artistico torinese dove stringe amicizia con il pittore
Piero Ruggeri e con i critici Rosci, Poli e Cabutti e viene inserito in numerose manifestazioni artistiche) ha
seguito un percorso variegato, segnato da un linguaggio che prevalentemente respinge i materiali tradizionali
dell'arte e nulla concede al piacevole o al consolatorio. Il suo singolare eclettismo lo ha avvicinato, in
modo assolutamente istintivo, alla poetica duchampiana di cui l'artista accoglie le procedure decostruttive
e stravolgenti, negando qualsiasi ovvietà di senso per approdare a veri e propri cicli di opere segnatamente
oggettuali o meccanicistiche. La raffinatezza grafica ed espressiva dei disegni e il perseguimento dello
sgradevole (tessuti umoralmente macchiati) si pongono come poli estremi della sua legge estetica formulata
sulla consapevolezza dell'assurdità del mondo”. Rassegna da non perdere sia per senso di “campanilismo” sia
per capire il vero futuro dell’arte contemporanea.

BREVI CENNI BIOGRAFICI

UGO GILETTA è nato a San Firmino di Revello in provincia di Cuneo il 29/05/1957. Vive a Manta in via
Galimberti 16. Da anni opera nel settore dell'Arte Contemporanea come pittore e scultore ed inizia molto
presto ad ambientare opere video nelle sue installazioni.Nel 2002 fonda la San Firmino film, uno studio di
produzione video e film digitali con sede in Manta, via S. Pertini, 30 Cn Italy. Il frutto di un'assidua ricerca
dell’immagine , sperimentata con svariate tecniche, ha permesso a Ugo Giletta, oltre che perseguire
un percorso artistico personale, di dedicarsi alla realizzazione di video/films per numerose associazioni
culturali, enti pubblici e privati, musei, ed altro.

PIER GIUSEPPE IMBERTI è nato nel 1954 a Centallo dove risiede ed opera. Inizialmente autodidatta,
dapprima si è avvicinato alla pittura, sulle orme del padre appasionato d'arte. Negli anni successivi esegue
tele con evidenti richiami surrealisti. Dopo alcuni anni di studio e di riflessione individuale, tra il 1985 e il
1987 realizza grandi tele d'impronta informale. In seguito entra in contatto con l'ambiente artistico torinese,
stringe amicizia con il pittore Piero Ruggeri e con i critici Rosci, Poli, Cabutti, viene inserito in numerose
manifestazioni artistiche e, nel 1991, il prof. Rosci lo presenta in una personale a Torino cui seguiranno
diverse altre personali e collettive. La sua "pittura" si estrinseca nel non colore di bende, mescolate a
colle, attorcigliate e messe in tensione sfruttando, spesso, un filtro eccentrico, che emergono da sfondi neri
raramente turbati da una macchia di colore rosso.