La mostra accoglie circa 20 opere, che attestano la ricchezza e la versatilità della produzione dell’artista: acrilici su legno (Ancora grotesque, 2017; Happy days, 2016), un ricamo (Child like wonder, 2015) e due sculture (Frammento problematico, 1989; La Fontana malata, 1996). Una selezione video permette di godere dei più importanti film sperimentali realizzati dal maestro,
accompagnata da tre manifesti cinematografici di alcune delle principali esposizioni dedicate al cinema (Nespolo. Le cinéma diagonal. Centre Pompidou. Musée National D’art Moderne - Cinéma du Muséé, 1984; Good morning Michelangelo. Art, artist and film in Turin, 2015; F Arte Povera Was Pop. Artist and experimental cinema in Italy 1969s and 1970s, Peggy Guggenheim, Venezia,
2016). Nei filmati compaiono figure di spicco dell’arte italiana a cui è legato da duratura amicizia:
Baj, Fontana, Pistoletto e Boetti. La personale “Storie di oggi” prende il titolo dall’omonimo dipinto
del 2016 e si concentra sui lavori più recenti, con diversi inediti per presentare il percorso di ricerca
più nuovo e meno conosciuto. Un affondo nell’attualità e nel presente, per un autore che vive pienamente il suo tempo, senza mai dimenticare il valore della storia e guardando al futuro. Le storie di oggi di Nespolo ci raccontano la contemporaneità, grazie al suo occhio e al suo spirito
d’artista che osserva la realtà e la trasfigura, a volte con ironia o polemica (Vaffa, 2011). Ecco allora, in un formidabile gioco combinatorio visivo e mentale, il coloratissimo quotidiano, con le persone, le strade, le auto, la musica, gli alberi, i fiori, le abitazioni.., ma anche scene di violenza e il simbolo del denaro. E’ un tentativo di fare ordine e dare significato a un mondo dominato dalla
confusione (Caos, 2017). Come la nostra società è liquida e muta in continuazione in maniera fluida e veloce, così Nespolo si fa interprete del cambiamento e del continuo divenire, pur restando fedele a se stesso e alla sua linea di ricerca che si basa proprio sull’incessante esplorazione.
L’artista stesso afferma: “L’arte deve testimoniare il suo tempo, se no a che cosa serve?"