Comunicato stampa

Titolo della mostra:
UNISONO
Incontrarsi per lavorare assieme. Incontrarsi e lasciare da parte il consueto, il certo, la garanzia della tecnica consolidata, Il proprio "segno", la propria "firma", l'identità individuale. In un esercizio di condivisione e di apertura verso l'ignoto dismettere l'abito noto. Lasciare spazio all'accadere, a immagini che testimoniano un processo in divenire. Per altri, incontrarsi è invece entrare nel lavoro altrui, conoscerlo profondamente, assecondarlo, accompagnarlo restando nell'ambito delle proprie competenze. È accettare le peculiarità dell'altro, abbracciarne l'individualità. Incontrarsi è reciproca accoglienza. Affidarsi. (Bernadetta Ghigo)

Inaugurazione:
Domenica 17 maggio 2026, h 1620
dal 18 al 31 maggio su appuntamento al numero: 348 704 4213
Luogo della mostra:
Art+++ BricherHaus. Arte di Adesso
Via Vittorio Emanuele II n° 5, Bricherasio (TO)

Artisti in mostra:
LUNÉS (Anne Cécile Breuer, Laura Lussiana, Javier Scordato)
EXOSTRATI (Edoardo Vaira, Demis Pascal)


COLLETTIVO LUNÉS (Anne Cécile Breuer, Laura Lussiana, Javier Scordato)
La destrutturazione dell’ego come pratica pittorica. Lunés è un collettivo artistico che dall’inizio del 2024 sperimenta un intenso percorso creativo nato dall’evoluzione di precedenti esperienze comuni. Ogni lunedì, presso un atélier di San Salvario (Torino), i tre pittori si immergono in un’irrituale sfida inventiva tesa a dissolvere l’io individuale per accogliere l’inaspettato: un noi collettivo privo di zone di comfort. Una ricerca che attualmente si sviluppa attraverso l’”ImpressOnismo”, tecnica facilitante il distacco dal controllo figurativo per tentare l’approdo alla libertà dell’astrazione. Il processo è una collisione espressiva fertile di sensazioni, idee e vissuti che si intrecciano generando un linguaggio comune che vibra tra concetto e materia, tra immaginazione e stupore.

ANNE-CÉCILE BREUER
Di origine belga ma torinese d’adozione, Anne-Cécile Breuer dipinge il soffio invisibile che unisce l’essere umano alla natura. La sua arte è un cammino introspettivo per accedere a un mondo intimo e contemplativo. Al cuore della sua ricerca vibra la figura dell’albero, messaggero universale che congiunge la terra al cielo. Poesie Liquide, istantanee di sensazioni che scivolano sulla carta in una densità fluida, capaci di imprigionare l’essenza dell’anima. Il Gesto Assoluto (China) si ispira alla pittura antica cinese su carta di riso. È una danza tra inchiostro e respiro, una sintesi minimale simile a un haiku visivo, dove l’artista si fa vento per poter dipingere il vento.

LAURA LUSSIANA
L’universo artistico di Laura Lussiana è un dialogo tra la precisione del segno grafico e la duttilità della “materia carta”, compagna di viaggio che trasforma da fragile supporto in un corpo vivo, capace di memoria e mutamento. Attraverso un’indagine che affonda le radici nella calcografia, esplora il gesto inciso e la trasformazione della carta, restituendo valore al riuso e alla metamorfosi dei materiali e, grazie al suo medium, indaga come l’impermanenza di ogni cosa crei spazio alla bellezza. L’essere artista e docente significa vivere l’arte come un processo di condivisione e sperimentazione continua.

JAVIER SCORDATO
La sua pittura figurativa si colloca nell’ambito dell’artivismo contemporaneo e affronta temi di attualità politica e sociale con un linguaggio satirico e dissacrante. Le sue opere, spesso oggetto di polemiche mediatiche, utilizzano simboli controversi e “nudi istituzionali”, figure di potere spogliate della loro aura e riportate a una dimensione umana fragile o provocatoria. Più interessato all’efficacia del messaggio che alla durata dell’opera, realizza lavori che agiscono come istantanee del clima politico contemporaneo. La sua estetica ironica e pungente lo colloca volutamente al confine tra arte e azione di dissenso.

EXOSTRATI (Edoardo Vaira, Demis Pascal)
Il progetto esplora un paradosso creativo: un "di più" materico che genera un "di meno" concettuale. Le opere di Vaira nascono come dipinti fluidi poi "ingabbiati" in un esoscheletro di ferro da Pascal. Questa struttura fisica, pur essendo un’aggiunta, agisce come sottrazione: non espande l’opera, ma ne distilla il nucleo essenziale, obbligandola alla precisione. ​Spostando il minimalismo su un piano esistenziale, gli artisti rinunciano alla paternità individuale per una "identità terza". Il lavoro si colloca tra l'informale e il post-strutturalismo, ma se l'arte del dopoguerra mostrava la ferita, Exostrati mostra la cicatrice: una protezione che custodisce l'immagine. L'esoscheletro diventa così condizione di esistenza e simbolo di maturazione. In un’epoca di iper-esposizione, il progetto rivendica il diritto al mistero, proponendo un'arte che non cerca consenso, ma esiste come organismo autonomo e irriducibile.