Label201 presenta unnature, mostra trasversale di arte e design sul rapporto natura e artificio e il suo lato oscuro.
Il tono dominante è il nero, colore che riconduce al sentimento della paura e dell’inquietudine che la natura può generare nell’inconscio dell’uomo.

Un legame profondo e inconsapevole lega i lavori in mostra nati da quattro artisti/designer che si muovono in differenti ambiti di ricerca. Nell’installazione di Copihue Floral Studio, i rami e i fiori utilizzati diventano un oggetto, non più naturale quindi ma artificiale tramite l’azione dell’artista; la costante volontà dell’uomo di imitare la natura la troviamo nelle sculture di Lucamaleonte & Paolo De Giusti per Superology; la ricerca della risposta alla domanda “cosa è la natura” genera, nell'opera di Marta Roberti, un flusso infinito di immagini, linee, tracce, colori, che non "assomigliano" alla natura ma piuttosto "sono "Natura stessa; nel lavoro Fusion di Millim Studio per Secondome, le naturali venature del marmo sono amplificate da elementi artificiali in plexiglass, fondendosi con esso.

Quatto lavori più la degustazione esperienzale S(ol)Uzioni Creative by designfood.house durante l’inaugurazione.

Unnature è il primo appuntamento di un ciclo di mostre a cura di Label201 che ha come protagonisti una selezione di lavori dei designer con studio all’interno del distretto Portuense201.


Copihue Floral Studio - Flowers out of the box
Installazione di floral art
L’artefatto come strumento espressivo.
Foliage e fiori come veicolo di fragilità.
La forma come racconto di una prospettiva altra.
Per destrutturare il senso comune e dare spazio alla libertà di lettura.
Flowers out of the box nasce dalla volontà di raccontare come i fiori possano narrare storie al di là del loro comune essere decorativo e come fra le mani possano diventare veicolo espressivo.
Fino a equilibri inaspettati fra uomo e natura.

Lucamaleonte e Paolo De Giusti per Superology - Biophilia wheels Animal Instinct
Lucamaleonte e Paolo De Giusti creano per Superology un oggetto tra arte e design, tanto informale quanto classico. L’intreccio di tubi in acciaio, progettato e realizzato a mano dal designer italiano Paolo De Giusti, richiama l’intreccio e le forme della bici. La ruota carenata, retaggio dell’immaginario velocistico su pista, diventa un quadro, la tela per l’opera di Lucamaleonte, che magistralmente interpreta il tema di Biophilia, completando la simbologia della velocità con le sue, naturali, macchine per il volo, il corvo e il falco.

Marta Roberti
I lavori esposti fanno parte di una ricerca sulla natura. Nascono dalla domanda: che cos’è la natura? Esiste la natura? Oppure ciò che definiamo ‘natura’ è solo qualcosa di impossibile che non possiamo non desiderare. Esiste una natura che possa concepirsi al di fuori di una dimensione culturale?
Ciò che nasconde cose ancora invisibili, (Rovo romano) 266x288cm, disegno inciso su carta grafite, 2011. Traduzione letterale dall’ ebraico SeNaH che è la parola che nella Bibbia viene usata per indicare il rovo, è il titolo di una serie di grandi disegni incisi su carta grafite, che rappresentano queste piante spinose che crescono non lontano dal mio studio a Roma, e che con l’ipercomplessità dei loro rami contorti mi sono apparsi come la traduzione visiva di una dimensione rizomatica, priva di centro, di inizio e di fine. Le linee del disegno sono tracciate su una carta copiativa ricoperta di grafite, che staccandosi in seguito alla graffiatura permette alla luce di penetrare nel foglio e di illuminare il disegno.
In occasione della mostra l’artista ha continuato la serie realizzando altri disegni di rovi di dimensione più piccola. Ciò che nasconde cose ancora invisibili (Rovo lavenonese, 1), (2018), 120x90cm, carta grafite e led.

Millim Studio per Secondome - Fusion
Il marmo diviene “madre” che accoglie. La materia si sottrae per fare spazio ad altra materia. Come una lente d’ingrandimento, imponenti cilindri in Plexiglas trasparenti, attraversano e svelano il cuore del marmo e con esso si fondono. Il racconto di una fusione, dove vuoto e pieno si confondono.

Designfood.house - Taste Experience S(ol)Uzioni Creative
Degustazione di matrice futurista in cui mutano le logiche d’uso delle cose, che da strumento diventano mezzo/medium per la fruizione del cibo, per esaltarne il gusto e l’esperienza. Un Design dei sensi strettamente legato all’Alimento, alla sue consistenze e all’effetto sensoriale che deve scatenare attraverso Assaggi di Soluzioni saporose e aereo vivande, dispersioni musicali ed epidermiche.
Il progetto S(ol)Uzioni Creative che è stato inserito nell’annuario ADI Design Index 2010 (per la partecipazione alla selezione del Compasso d’oro 2011).