Dal 9 giugno 2017 si apre al Museo Puškin di Mosca la mostra “Venezia Rinascimento: Tiziano,

Tintoretto, Veronese”, promossa dall’Ambasciata d’Italia a Mosca. L’esposizione, con le sue 23 opere

provenienti da 15 prestatori italiani tra cui diverse Chiese di Venezia, la Gallerie Estensi, le Gallerie

dell'Accademia e Museo e Real Bosco di Capodimonte, e dalle collezioni russe, vuole far emergere le

differenze e i punti di congiunzione tra le diverse scelte stilistiche dei grandi Maestri veneziani.

La mostra, sotto la direzione scientifica di Bernard Aikema, professore ordinario di Storia dell’Arte

Moderna presso l’Università di Verona, è curata, per la parte italiana, dal dott.Thomas Dalla Costa,

dottore di ricerca presso l’Università di Verona, specialista di pittura e disegno del Cinquecento

veneziano, e per la parte russa dalla dott.ssa Victoria Markova, curatrice di pittura italiana al Museo

Puškin e organizzata da MondoMostre. Essa è accompagnata da un importante catalogo, impreziosito

da un saluto iniziale del Presidente Mattarella e del Presidente Putin, che sottolineano entrambi

l’unicità di una mostra che celebra ancora una volta il fortissimo legame tra i due Paesi.

È in una Venezia ricca, cosmopolita, crocevia di culture e di interessi economici, che emergono i

maestri che più di tutti contribuirono a creare la “pittura veneziana”, ossia Tiziano, Tintoretto e

Veronese. Nati in momenti e luoghi diversi, provenienti da contesti sociali ed educativi differenti, i tre

pittori svilupparono stili e linguaggi distinti e del tutto complementari. Tuttavia sono molti i punti di

contatto che li accomunano, come il fatto che lavorarono per tutte le più importanti chiese della

laguna, e per importanti esponenti del mondo politico contemporaneo; tutti e tre, inoltre, furono a

capo di attivissime botteghe, che seguirono la tradizione, tipicamente veneta, di un’impostazione

familiare.

Sebbene questi punti di contatto siano dati oggettivi, buona parte della critica ha tentato di leggere la

loro convivenza secondo il consueto topos della rivalità, della competizione, finendo col relativizzare

una realtà molto più articolata e complessa, che li vide tentare di occupare differenti segmenti di

mercato, rivolgendosi a diverse categorie di committenti, e ai vari strati sociali. I tre si osservarono, si

studiarono, entrarono in un muto dialogo che li portò certo a ragionare e a fare delle scelte stilistiche

precise e personali, ma sempre senza scordare le comuni radici culturali. Attraverso la selezione di

alcuni gruppi tematici di opere, questo progetto espositivo mira dunque a mettere in discussione

l’assunto delle presunte rivalità, tentando invece di evidenziare attraverso un metodo comparativo le

similarità e peculiarità dello stile e del linguaggio artistico di ognuno di questi maestri.

Al visitatore verrà offerta la possibilità di osservare, confrontare e meditare su di una selezione dei più

importanti capolavori dei tre maestri provenienti dalle principali istituzioni museali italiane, in una

mostra che mette in relazione opere religiose di vario formato e funzione, da quelle pensate per la

devozione privata alle grandi pale d’altare — un genere che la pittura veneziana del XVI secolo

contribuì a rivoluzionare —, considerando inoltre la loro produzione ritrattistica. Non potrà infine

mancare un riferimento alla diversa interpretazione che Tiziano, Tintoretto e Veronese diedero delle

opere di soggetto mitologico, affrontate e interpretate attraverso la chiave della sensualità e del colore.

La mostra vanterà opere iconiche come la Salomè con la testa del Battista di Tiziano Vecellio,

proveniente dalla Galleria Doria Pamphilj, per la prima volta in Russia, punto di riferimento della

cultura figurativa veneziana, in cui lo studio cromatico dell’artista sembra animare la materia e il

formato prescelto ci catapulta dritti dentro la scena, accentuando la drammaticità e la sensualità di un

dipinto epocale. L’opera è stata esposta in anteprima all’Ambasciata d’Italia a Mosca, suscitando un

grandissimo interesse nei media e nel pubblico russo.

È l’opera La Deposizione di Cristo, proveniente dalle Gallerie dell’Accademia di Venezia,

probabilmente uno dei dipinti religiosi più emozionanti di JacopoTintoretto che invita alla meditazione

sulcorpo di Cristo e sulla sofferenza della Vergine Maria. La scena è essenziale, la tavolozza ridotta a

pochi colori, e la monumentalità michelangiolesca del gruppo sacro all’interno del dipinto presenta

una visionesenza tempo della sofferenza umana.

Nel XVI secolo il soggetto di tradizione mitologica del Ratto di Europa riscosse l’interesse di

moltissimi committenti. Nella sua tela, proveniente dalla Pinacoteca Capitolina di Roma, Paolo

Veronese rappresenta la conquista della fiducia di Europa da parte di Giove, una sorta di lungo rituale

di seduzione che nel dipinto viene narrato con dovizia di particolari, attraverso diversi passaggi che

scorrono davanti agli occhi dello spettatore seguendo una lettura occidentale, da sinistra verso destra,

e scalando in profondità.

Non è un caso che l'esposizione abbia avuto il sostegno organizzativo dell'Ambasciata d'Italia.

L’iniziativa di una grande mostra sui Maestri del Rinascimento veneziano è nata dal desiderio

dell’Ambasciata di completare al massimo livello il ciclo di esposizioni dedicate all’arte rinascimentale

italiana che, a partire dall’Anno Incrociato della Cultura nel 2011, ha visto arrivare nella Federazione

opere di Caravaggio, Piero della Francesca, Lorenzo Lotto, Bellini, Mantegna, Giorgione, Bernini e da

ultimo Raffaello. Mostre che sono annoverate tra le migliori non soltanto in Russia, ma anche in

Europa, e che hanno riscosso uno straordinario successo di pubblico.