L’artista Ulla Wobst interpreta la contemporaneità attraverso la sua complessa pittura fatta di suggestioni a tratti metafisiche ma che sempre hanno rimandi effettivi con la realtà che la circonda e dalla quale ella prende fonte di ispirazione. I suoi dipinti hanno significati doppi, nascosti sotto un’apparente visione onirica e surreale. Il suo background culturale intriso di letteratura e teatro riporta alla sua prima professione di insegnante di letteratura tedesca e inglese, oltre che di recitazione, e permette di comprendere il binomio arte – teatro fuso nelle opere, dove si percepiscono spesso messaggi drammatici, permeati da una cupa atmosfera. Prendendo spunto dai grandi interpreti della tradizione tedesca e anglosassone, l’artista riesce a trasportare sulla tela la prima idea concreta che nasce nella sua mente per poi rielaborarla sulla superficie. Così l’opera, che può nascere come bozzetto mentale inizia a divenire complessa, con tutta una serie di rimandi incrociati a cose, luoghi, affetti e contesti, che vengono di volta in volta sottoposti ad una serie di sperimentazioni. Li ingrandisce, rimpicciolisce, gli dà un movimento ed una collocazione nello spazio, rappresentando attraverso un surrealismo inconscio una realtà ben netta, che è quella del ventunesimo secolo. Con i suoi dipinti esplora l'essenza umana, mettendo in scena azioni ed emozioni, come se le sue opere vivessero immerse dentro un palcoscenico. La Wobst ha infatti alle spalle una tradizione decennale che l’ha vista impegnata in Germania anche nella realizzazione di rappresentazioni teatrali, prevalentemente classici tedeschi del ventesimo secolo e commedie di Shakespeare. Il teatro ha dunque influenzato la pittura, in un rimando continuo di espressioni, gestualità, postura dei personaggi e la loro posizione nello spazio. I soggetti rappresentati vanno quindi a ricostruire quella mise en scene tutta umana, legata a gioie, angosce, amore, morte, vita. Individui dallo sguardo svuotato o speranzoso, rivolti verso una nostalgica contemplazione del passato o protesi verso un’ambizione futura, l’artista va in ogni caso a rappresentare una proiezione riflessa dei propri stati d’animo, osservati dall’esterno ed interiorizzati, “digeriti” dalla mente. Va così in onda il circo della vita, con i suoi mimi, le sue maschere anonime immerse in scenari desolati e desolanti, dai colori lividi, passionali, brillanti e traslucidi, che tolgono via quel che resta di umano e mortale. Ciò che importa è lasciare sempre allo spettatore una finestra personale, capace di restituire la propria visione reinterpretata sulla base delle esperienze personali di ciascuno. Non ultimo, protagonista è il Tempo, inteso come soggetto attivo dei quadri che va a creare quelle stanze interiori ove i personaggi abitano. Tutti insieme intesi, nella loro restituzione di massa indefinita o di individualità esasperata lanciata verso il buio o un luminoso futuro, intravisto all’orizzonte dopo una lunga notte di quiete.