In occasione dell’acquisizione, da parte del MIM Museum In Motion del Castello di San Pietro in Cerro (PC), di un’importante opera storica di Vincenzo Musardo, Artisse di Mesagne (BR) e la Fondazione D’Ars Oscar Signorini onlus di Milano, in collaborazione con Roberta Castellani, responsabile del MIM, organizzano un’interessantissima mostra del Maestro presso lo spazio espositivo del museo a Castell’Arquato (PC), nell’Antico Palazzo della Pretura.
L’evento, ARCHETIPI CONTEMPORANEI, proporrà 30 opere dell’artista, che saranno esposte al pubblico a partire dalla inaugurazione domenica 20 giugno 2010, sino a domenica 11 luglio 2010.
La mostra sarà curata dal Prof. Domenico Montalto, che il 20 Giugno alle ore 11.30, nel corso del vernissage, intratterrà gli ospiti con una breve presentazione del Maestro e delle opere esposte.
Sarà presente l’artista e disponibile il catalogo delle opere.
La presentazione di VINCENZO MUSARDO, nato nel Salento nel 1943, la facciamo proprio utilizzando una sua lettera scritta all’amico Ezio Nimis, che ha voluto fortemente questa mostra: “Dopo l’esperienza artistica belga legata all’arte cinetica ed optical, comunque da me reinventata in soluzioni cromatiche definite “forze”, inizia in Italia, a partire dagli anni Settanta, la mia lunga serie delle determinazioni visive e delle masse gravanti. Le prime sono legate al contesto ecologico del passato; le seconde ad una nuova scuola libera del nudo femminile. Le radici belga dell’arte op e concettuale non si estinguono e sono terreno fertile per lo sviluppo dell’arte “metarcaica”.
Il metarcaicismo tende al recupero del valore intrinseco dell’opera pittorica mediato dalla tradizione… Nel metarcaico si sviluppano nuove forme tendenziali: Klassica e citazionismo. Queste pongono la creatività artistica al di sopra “della forma e del colore”… Tutto ciò che si presenta come immagine storicamente riconosciuta, o come frammento di reperto archeologico, deve possedere una forza interiore, alla quale, superando l’identità del soggetto, investa quella conoscenza della realtà che per essere tale deve essere posseduta. Neoinformale, comunque, è l’ultimo genere che sto sviluppando e ciò non tanto per le sottintese tematiche emergenti, ma per la pura maniera storica del costruire, installando sul campo bianco della tela, sensazioni ed emozioni attraverso un artificio tecnico che muovendo dai proplasmi bizantini, recupera il cinquecento italiano, “osservando” le conquiste materiche del XX secolo”.
Numerose le sue mostre personali e la partecipazione a mostre collettive fin dal 1959. Vasta la sua produzione di opere di sculture e di pittura per musei, enti pubblici, gallerie e collezioni private. Di lui, tra gli altri, hanno scritto Paolo Levi, Vittorio Sgarbi, Gillo Dorfles.
Alessandro Azzoni