Giovane artista fiorentina, eletta per la 54esima Biennale di Venezia, ha scelto la fotografia come il suo modus operandi. Le opere esposte sono il frutto della sua ricerca degli ultimi … anni, ricerca di quello che si può definire la forma caratterizzante dell'identità relativa al "corpo femminile". La fotografia, considerata specchio inequivocabile del mondo fisico, diventa nel caso di Virginia Panichi "una messa in scena personale". Egli stessa diventa scenografa, stilista, curatrice di ogni singolo dettaglio essenziale dei suoi surreali allestimenti, evidenziando il richiamo alla moda ed alla pittura accademica. Con l'occhio da esteta, ama le forme classicheggianti, in cui il colore acquisisce potere emotivo ed intrinseco per esaltare la pura bellezza dell'immagine.
La ricerca concettuale ha portato l'artista a ritrarre il corpo attraverso due filoni, che a volte scorrono paralleli, a volte si uniscono in un unico stimolo visivo. Il primo pensiero è legato all'idea di "identità", strettamente radicato nella percezione del corpo singolare e collettivo. Il corpo postmoderno è ibrido e mutante, caratterizzato da un'identità mobile in metamorfosi, in dissonanza con la concezione del passato remoto. La storia conduce direttamente al secondo indice: la mitologia e la religione, i cui simboli riflettono un pensiero stabile nel tempo, in cui il corpo stesso è immutabile e concreto. Virginia Panichi elabora il passato nel presente, scavando le molteplici possibilità della forma contemporanea in un scenario in cui lo spazio diventa proiezione mentale del corpo nel suo immaginario.
Il percorso espositivo segue questo pensiero complesso dell'artista, in cui passato, presente e futuro diventano un ibrido evolutivo, espressione di una MUTA alterAZIONE del corpo e la sua identità.