La Galleria Dino Morra Arte Contemporanea è lieta di presentare,

giovedì 4 giugno 2015, dalle ore 19.00, la performance di Virginia Zanetti

dal titolo Poggiare i piedi dentro l'anima /Studio quarto per l'estasi nel

paesaggio.

Nel momento in cui diventiamo consapevoli degli indissolubili legami che ci

connettono a tutte le altre esistenze, comprendiamo anche che la nostra vita

ha significato solo in relazione a esse e che solo all’interno di tale relazione si

sviluppa e si esalta la nostra identità. Chi sa comprendere questo principio

può trasformare ogni cosa, positiva o negativa, in uno stimolo per una

ulteriore crescita personale ed una maggiore comprensione del mondo. 

Studio per l'estasi nel paesaggio, è una ricerca che Virginia Zanetti ha

iniziato nel 2013 per sperimentare la fusione col tutto attraverso l'espansione

del sé e la negazione del piccolo io. Si tratta di un ciclo di lavori performativi

sviluppati in contesti specifici come la terra antropizzata del paesaggio

toscano, il pubblico di un teatro d'avanguardia oppure la flora e la fauna della

macchia mediterranea originaria, che diventano paesaggio attivo con cui

sperimentare la dissoluzione nella totalità.

Poggiare i piedi dentro l'anima, a cura di Marianna Agliottone, è la quarta

tappa, pensata per gli spazi della Galleria all’interno dell’ex Lanificio di Porta

Capuana a Napoli. Spazi in cui ogni singola presenza sarà guidata a

sperimentare il contatto globale - uditivo, cinetico, fisico, energetico e

percettivo - con ciò che le sta intorno. Un'azione dove si incontrerà la

superficie dell'altro in ascolto reciproco, abbandonandosi all'ignoto,

sperimentando il fastidio della vicinanza o l'unione nello scontro, poggiando i

piedi sulla materia fino a scivolare dentro l’anima.

L’azione collettiva è pensata dunque come uno sviluppo spontaneo, non

controllabile nella sua durata e nella sua forma, aprendosi a molteplici

significato. Col proprio corpo, si può arrivare a ripercorrere a ritroso il moto

evolutivo della terra, fino a percepirne la sua consonanza con le dinamiche

delle relazioni umane, con gli stadi primordiali della vita che sono già

contenuti nella memoria del corpo.

Attraverso il transfert, inteso sia come trasferimento fisico che emozionale,

l'artista mette in atto il conflitto tra moto di espansione e quello di

dissoluzione, sperimentando sia la dimensione estetica che estatica: tematica

su cui Virginia Zanetti ha lavorato durante il workshop di preparazione

all’evento del 4 giugno, coinvolgendo, in particolare, gli studenti

dell'Accademia di Belle Arti di Napoli, artisti e persone comuni.

L'argilla, emulando il processo di fossilizzazione, verrà usata come

dispositivo per registrare l’azione collettiva, tentando di fissare dentro sé ciò

che è stato: testimonianze scultoree che il pubblico troverà in mostra a

partire da sabato 6 giugno 2015.

Virginia Zanetti, è nata a Fiesole (FI) nel 1981. Performer e artista visiva, il suo lavoro è

stato presentato in importanti istituzioni e musei internazionali tra cui il CAC Luigi Pecci di

Prato, il CACT di Bellinzona, il Man di Nuoro, la Kunsthalle di Berna ed acquisito da

istituzioni museali come il MAC di Lissone. La sua opera è stata scelta per illustrare il

volume “Breve storia della curatela” di Hans Ulrich Obrist, pubblicato da Postmediabooks

nel 2011. Website www.virginia-zanetti.com