Stai Perdendo Te stesso

Sto perdendo me stessa.

Sto perdendo me stessa da quando ero una bambina e rubavo le rivi-
ste di moda di mia madre.

Sto perdendo me stessa ancora oggi, inesorabilmente.

Sono in carne ed ossa una persona.

Dunque cosa sono, ma sarebbe meglio forse dire chi sono, quelle

pagine patinate di pochi centimentri che incontro in quella seducente,

ammaliante e indispensabile Bibbia dell’estetica contemporanea che è

Vogue? Non posso più dirvi se quelle persone ritratte esistano davve-
ro o se siano solo il prodotto di una creazione artistica o di una messa

in scena estetica, un’ideale di bellezza come la Paolina Borghese di

Canova o la Nike di Samotracia. Il fatto è che ogni giorno della mia vita

devo interrogarmi su me stessa e sulle mia gambe e sul mio naso e

sulla mia bocca e sui miei zigomi. La percezione che ho di me stessa

si annienta sotto i colpi di questi stimoli.

Ho ventiquattro anni, sono magra e ho i capelli castani.

Dopo, il Nulla.

Così ho iniziato a distruggere il resto per trovare me. Ma più distrugge-
vo più creavo.

Strati e strati di carta e vernice coprivano il volto di Natalie Portman

proponendo le sembianze di un essere altro, oltre me e oltre l’attrice.

Un volto straziato da un collage oltraggioso, patetico e pagliaccio. An-
che il sentimento d’invidia è stato prezioso. L’invidia è il numero infon-
do al metro con il quale misuriamo la lontanza con il proprio io e con

gli altri. Questo sentimento è stato il punto di partenza per annientare

le immagini. Si potrebbe osare dire infatti che le opere in mostra siano

tutte testimonianze di una performance del dolore e della ricerca di se

stessi esercitata negli anni e nei giorni. Ho cercato, cercato e cercato.

Oltre la bellezza cosa ho trovato?

U.G.L.Y.

Ugly che tradotto dall’inglese potrebbe essere adirato, brutto, cattivo,

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irritabile, laido, litigioso, minaccioso, pericoloso, ripugnante, sgradevo-
le, turpe.

Ho allontanato la ricerca di una bellezza rassicurante e sottile per en-
trare in contatto con quei mostri che mai vorreste incontrare e per loro

ho iniziato a provare un bisogno empatico poiché, con la loro ridicola

spiacevolezza, esprimevano la frustrazione tutta contemporanea del

sentirsi inappropriati, indesiderati in un contesto dove, forse, abbiamo

smarrito la capacità di emozionarci per la bellezza.

La mia generazione di giovani donne non riesce a trovare sollievo negli

ideali femministi che incoraggiavano le nostre madri a mantenere i pie-
di a terra e i fianchi larghi. La mia generazione ha accettato tutto que-
sto smarrimento e ha percorso la propria maturazione in simbiosi con il

bisogno isterico del bello, piacevole, carino. Carino. Carino.

Fortunatamente non sono qui per restituirvi una soluzione critica a que-
sto fenomeno dilagante perché io stessa non voglio risolvere questo

problema. Voglio cavalcarlo finché possibile per continuare a produrre

e cercare e distruggere. E mostrarvi i miei U.G.L.Y. Perchè questa fru-
strazione è la storia delle nostre vite e non possiamo negarla ma solo

accettarla e capirla. Amarla.

Intendo portarvi per mano alla scoperta di questo universo parallelo in

cui decine di volti trasmutati si propongono a voi in tutta la loro inquie-
tante fissità, la stessa fissità di quelle donne splendide che indossano

seta e oro nelle riviste che comprate. E la loro moltitudine ci distrarrà

dalla loro individualità. Non siete chiamati a conoscere le loro identità

ma a perdervi nelle loro tragicomiche imperfezioni. Nelle loro solitudini

di esseri spiacevoli e abortiti.

E potete collezionarli. Portarli a casa e confrontarvi con loro come io

stessa faccio ogni giorno. E in quegli sguardi strabici e in quelle boc-
che viziose ma storte forse troverete il vostro tormento proprio quel

giorno che credevate di aver perso il contatto con voi stessi. Perché

se è vero che U.G.L.Y nasce da una vicenda tutta autobiografica della

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sottoscritta è anche vero che U.G.L.Y rappresenta l’invito ad una presa

di coscienza sul vostro rapporto con la bellezza presunta tale.

U.G.L.Y. è qui desiderio di redenzione da noi stessi e quello che so-
gnavamo di essere e non saremo mai.

Vittoria Piscitelli





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Vittoria Piscitelli. Miti e Mete

Per Vittoria Piscitelli creare, fare, lavorare con il linguaggio dell’arte -

sia esso musica, design, pittura, collage, moda - è azione necessaria

per scandagliare la realtà, ma soprattutto per prendere contatto con se

stessa e con le sue ossessioni.

Vittoria ha ben chiaro il suo terreno di ricerca, come ha ben chiaro il

terreno dove presentarsi. Ama smisuratamente il mondo britannico:

“Musica, arte, letteratura, design, pubblicità, tutto, basta che sia ingle-
se, che sia anglosassone!”. Ama con passione (gioia/tormento) anche

la moda. Ed è in questi luoghi fisici e ideali che viaggia e sperimenta.

Non è un caso che le sue prime mostre si siano tenute a Londra e a Mi-
lano. Oggi è a Napoli; ma quale Napoli? E in quale momento della vita

cittadina, se non quello del ‘patinato’ natalizio?

I suoi miti dichiarati - ma forse per lei bisognerebbe parlare di muse

- sono Yoko Ono, “immediata, intima e spirituale”, di cui segue le

Istruzioni per l’arte e per la vita; Tracey Emin, “eccentrica e scabrosa,

blasfema e romantica”; Marc Quinn, “classico e levigatissimo, nonché

esploratore del corpo e del mondo fisico e culturale che ci circonda”.

Qualche escursione la porta poi nell’Austria di Franz West e nell’A-
merica di John Baldessari. Tra i binari italiani intercetta Cattelan. Nel

campo della moda, infine, vi è l’approdo francese: Yves Saint Laurent

e Hedi Slimane. Una, infine, la Musa, l’icona ‘iniziale’ (o iniziatica?)

per lei nella moda e nell’arte: Kate Moss, top model celebrata pochi

mesi fa a Londra in un’asta Christie’s di opere d’arte che la vedevano

ritratta. L’icona che attraversa gli scatti di Annie Liebovitz, Irving Penn,

Mario Sorrenti, Juergen Teller e molti altri. La Musa immortalata, tra gli

altri, da Sir Peter Blake, Corinne Day e Damien Hirst. E per Vittoria -

che fa musica - l’amante del maledetto Pete Doherty, la protagonista

eponima di un brano dei Baustelle, e soprattutto l’immagine scelta da

Sophia Coppola per il video della band americana White Stripes I just

don’t know to do with myself. La Musa, tra tutte le muse, che compare

pure nei video di artisti come Marianne Faithfull, Johnny Cash ed Elton

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John.

Ma questo è ciò che Vittoria ci racconta, questi sono i miti/icone che ci

ha voluto svelare e che riportiamo qui, seguendo le sue stesse parole;

altri miti li ravvisiamo da soli, scrutando tra i suoi collage in mostra. Ed

ecco che la mente non può non risalire a Linder Sterling, femminista

radicale e nota figura del punk di Manchester, che si scaglia contro lo

stereotipo di donna divenuta oggetto di attrazione erotico-sessuale,

presentando nelle sue opere un ironico e pungente ritratto del femmini-
le nella società occidentale post-moderna. Intercettiamo anche Angus

Fairhurst, uno di quelli che passa alla storia tra gli Young British Arti-
sts, morto a 41 anni, le cui opere più note restano le sculture in bron-
zo raffiguranti gorilla ed i collage con pagine pubblicitarie di fashion

magazines. Diversa, ma evidentemente amata e scrutata da Vittoria

anche Sarah Lucas. E perché, a questo punto, non chiamare in causa

anche un italiano come Gianluigi Toccafondo, artista penetrato nell’im-
maginario collettivo attraverso la televisione e la pubblicità, del quale si

avverte una qualche ispirazione quando Vittoria interviene con il segno

pittorico sulle sue creazioni?

Forti di tali rimandi (o meglio miti) visibili e invisibili, espliciti o censu-
rati, voluti o imprevedibili, le opere-collage di Vittoria arrivano a noi ca-
riche di bizzarrie dissacranti; sono a volte grottesche, pulite, sporche,

eleganti, astratte, caricaturali, volutamente ricche di textures. Vittoria

vorrebbe racchiudere il risultato finale in ciò che definiremmo UGLY.

Ma non è detto sia così. Eppure è giusto che sia così per lei.

Se consideriamo, infatti, che queste opere sono un’analisi prima di

tutto sul sé, sull’essere donna, o meglio sul suo essere donna tra le

donne, capiamo subito che i suoi collage sono popolati da immagini

oniriche, suggestioni reali quanto surreali, evocative di un passato (l’in-
fanzia), quanto fortemente attuali, perché ancora pulsanti nel suo oggi.

Sono immagini che incontra ovunque: in casa e per strada, nella vita

privata e nella vita pubblica. Ma non tutti le vedono e guardano quanto

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e come lei.

Sono immagini che da poco Vittoria ritiene dolenti, ma non più per se

stessa. Quelle immagini non danno sconcerto a chi le osserva, le ‘do-
lenti’ sono chiaramente le icone trasfigurate.

Si tratta di modelle (lei stessa lo è stata e lo è), estratte dalle riviste di

moda con la prassi metodologica del collage, una prassi all’insegna

della lentezza e della meticolosità (e dunque procedono nel tempo del

pensiero); una tecnica che si è fatta veicolo espressivo dai moltepli-
ci significati, una tecnica in apparenza semplice, qui adoperata con

consapevolezza, o meglio con la consapevolezza storica del medium

scelto.

Ma entriamo nei sui lavori, esposti essi stessi come un unico collage o,

in pochi casi, volutamente isolati. Incontriamo, si è detto, solo corpi di

donna presi il più delle volte nella loro interezza e spezzettati (pochis-
simi gli uomini, sempre brutti e buffi, che compaiono); si tratta, dunque,

di pezzi di corpi a cui dare nuova forma. Talvolta si tratta di lacerti,

martoriate metonimie di un’anima ancor prima che di un corpo.

Accanto alle moltissime modelle, qualche attrice (compare ad esempio

Grace Kelly); alcune di queste donne hanno un nome, altre no. E sono

forse queste ultime, quelle sulle quali Vittoria decide di lavorare di più.

Sono le mute e ieratiche protagoniste delle pubblicità: Clarins, L’Oréal,

Intimissimi… A queste immagini fisse vuol forse dare lei un nome (per

quanto le composizioni rimangano senza titolo), perché quelle donne,

ormai entrate nel panorama del nostro visibile, un nome non lo hanno,

e se lo hanno è momentaneo, effimero, e sarà comunque dimenticato

con l’uscita del prossimo numero di Vogue.

Intanto, ciò che si sfigura, a questo punto, non sono demoni immorta-
li; sono invece icone instabili, sfogliabili/spogliabili/spoliabili. Oggi ci

sono, domani no.

E a ben pensarci lei stessa interviene su immagini di per sé elaborate.

Di ciò ha piena consapevolezza quando opera un deciso azzeramento

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degli interventi di post produzione che gli studi fotografici eseguono

per rendere i corpi delle modelle aderenti a ideali irraggiungibili: gam-
be bellissime, zigomi pronunciati, occhi giganteschi e languidi, pelli

levigatissime. A volte cancella completamente il posticcio, altre decide

di esasperare o attutire il troppo (così ad esempio in Volevo gambe

bellissime o anche inversamente in Dear beauty); il troppo che nelle fo-
tografie patinate strazia la modella (mutandola) e l’osservatore (abba-
gliandolo), in un sottile gioco di specchi impossibile da sostenere.

Non può non essere in questa sua analisi una ricerca di empatia, la ne-
cessità di rintracciare una umanità persa per ritrovare un equilibrio che

forse può ricomporsi attraverso il nostro sguardo, ora sorridente, ora

incuriosito, ora straniato, ora disgustato, ma sempre, quasi per para-
dosso, ricondotto in territori meno disumanizzati di quelli raffigurati nei

materiali di partenza, al bianco patinato dei quali Vittoria contrappone

più familiari e realistiche pennellate di bianco matto e ruvido.

Con i suoi collage Vittoria Piscitelli dà vita a nuovi demoni che non

pesano più sulla coscienza e nella coscienza collettiva dell’universo

femminile al quale si rivolge. Ma soprattutto non pesano più su di lei.

Del resto, al di là dell’ironia, al di là di un tentato UGLY, i suoi ritagli,

per quanto spesso ironici, non evitano di mostrare sentimenti quali l’os-
sessività e l’invidia (così il titolo di alcuni lavori). Sentimenti investigati

e certamente superati attraverso il fare artistico e attraverso una ricer-
ca formale. Sentimenti da cui è nata la necessità di un ‘riuso’ di oggetti

intercettati bulimicamente nella quotidianità, a discapito di una appa-
renza inutile. Prima di ogni cosa, le sue opere vogliono essere appunti

di un viaggio, attimi di un racconto, scorci di un percorso autobiogra-
fico nel quale mettere ordine, al quale dare una misura. Ad arginare la

caducità dei corpi, dunque, la forma.

Federica De Rosa