TESTO CRITICO a cura di Massimo Cotto: Tutta l’arte è suono, nessuna eccezione. Noi siamo musica, fin

dall’alba dei nostri giorni. Siamo il ritmo percussivo del cuore che ci mette in moto.

Siamo la melodia delle ninne nanne che le nostre madri hanno cantato quando eravamo ancora nel

grembo materno. E siamo danza, perché per calmarci veniamo cullati, stretti in un abbraccio che

raddoppia la melodia. Anche l’arte di Vittorio Buratti è suono.

Il ritmo degli alberi che si alzano verso il cielo fino quasi a toccarlo, perché, come diceva Cesare Pavese,

una volta che hai identificato la linea verticale, quella dell’orizzonte non serve più a nulla.

La melodia armonica delle figure che corrono in sincrono verso un domani migliore e alla fine scopri che

tornano semplicemente alla natura, alla fonte delle cose, perché se abbiamo vissuto con coscienza noi

siamo il nostro principio. La danza delle lune che salgono sulle strisce di colore e solo apparentemente

sono limitate dalle scatole, in realtà le trascendono perché non c’è nulla sopra le lune dell’arte.

Vittorio Buratti è un prodigio di innocenza. Si avvicina alle tele come un bambino alla vita. Le sue opere

non conoscono corruzione, come se l’artista centese vivesse in un universo a parte, dove le uniche

storture accettate sono quelle dei chiodi che reggono il quadro, perché a volte è una lieve imperfezione a

dare il tocco finale. La natura che anima i suoi quadri è restituita al suo antico e primigenio splendore ed

è per questo che i lavori di Buratti sono guidati da una forza invincibile, sono luce e suono, sono il mondo

che canta. È bello sapere che esistono persone come lui, che vivono dentro un quadro e che non hanno

altra cornice che quella della purezza, della musica che non si arresta e si moltiplica all’infinito, come una

nenia perfetta, come un canto circolare che lega indissolubilmente il Creato e il Creatore, nel senso sia di

artista che di Dio.