Oltre ai dipinti più largamente noti al pubblico estimatore, sono esposte anche opere meno conosciute, dove lo sfondo del cielo, con le sue infinite possibilità cromatiche, fa da protagonista insieme al mare e alla terra, elementi che in apparenza divisi diventano lo specchio fedele in cui l’artista si riflette e si racconta.
La natura è una presenza costante nelle tele del Maestro, una “compagna” composta e silenziosa che guida l’artista nelle sue peregrinazioni all’interno del mondo della forma e del colore. Lazzaro invitava lo spettatore, sin dai suoi primi lavori, a una contemplazione commossa e austera del creato. La luce si insinua nei prati di Campagna romana, nelle rovine di una Roma moderna che conserva la sua anima antica, oppure si “gela” d’improvviso di fronte a un’inaspettata nevicata su Via dell’Impero. Come irrorato di luce il colore trionfa poi, nella produzione successiva alla seconda guerra mondiale, sulle spiagge desolate in cui la presenza umana si affida alle sagome di barche, ombrelloni e capanni.