CRETA Rome presenta i lavori creati durante la residenza d'artista di Soulé Déesse, Mathew McConnell, Mary O’Malley & Chloe Seibert. Paolo Porelli è il curatore di questa collettiva “Works in Progress” che si terrà nella galleria di CRETA Rome in via dei Delfini, 17 il 23 giugno, ora 18:30.

Soulé Déesse presenta "APHROCENE". "Quando ero bambina, mia “granmé”, come la chiamavo in creolo haitiano, che era una sacerdotessa vodou, mi ha insegnato a disegnare i simboli magici della religione vodou. È per questo che per me, crescendo, l'arte non è mai stata solo scarabocchio o scarabocchio senza motivo: è sempre stata un modo per dominare il mondo, una forma di magia. Questo progetto è tipico della mia pratica, che considero un esperimento continuo di telecinesi umana, ovvero l'arte di spostare oggetti a distanza con la sola forza della mente. In Aphrocene i visitatori si trovano di fronte a nove sculture che rappresentano divinità della fertilità, modellate in argilla e adornate con capelli afro recuperati, mentre, su piedistalli in primo piano, tre vasi di argilla a forma di testa umana portano i semi di piante autoctone e un'erma intersessuale veglia su tutto questo. Le mie installazioni hanno lo scopo di lanciare un incantesimo sui visitatori e di farli muovere a distanza, liberando i poteri che giacciono dormienti dentro di loro come dentro qualsiasi materiale: di fronte a uno specchio, diventano consapevoli della loro alterità."

Secondo l’artista "Il mio lavoro riflette e mappa i capricci della mia educazione: Sono cresciuta tra Haiti, Benin e Giamaica, culture postcoloniali divise dalla lingua e dalla tradizione, e ho trascorso quattro anni in un campo profughi a Cuba mentre mi recavo in Francia e negli Stati Uniti. Sono stata cresciuta da nonni del Benin e del Togo, devoti musulmani e praticanti del Vodou. Hanno condiviso i compiti genitoriali con parenti giamaicani, britannici e israeliani. Questa complessa storia e rete familiare ha plasmato profondamente la mia visione del mondo: i miei oggetti e la mia creazione di immagini sono, forse senza sorpresa, segnati dal desiderio di attraversare ed espandere i confini. Per questo progetto, mi sono ispirata al lavoro antropologico sul campo di Zora Neale Hurston e Maya Deren ad Haiti, e all'approccio di Joseph Beuys e Hermann Nitsch allo sciamanesimo e al rituale."

"DIDN"T MISS A THING" è il titolo che Mathew McConnell ha scelto per I suoi lavori. Le opere prodotte proseguono la lunga esplorazione di McConnell sui problemi persistenti di invenzione, originalità e influenza creativa nel fare arte. La sua pratica esiste in un circolo vizioso di influenza e risposta, reso possibile dalla connettività della nostra era digitale. Utilizzando il campionamento e la duplicazione come strategie primarie, McConnell lavora direttamente sulle immagini e sul linguaggio di altri artisti contemporanei - selezionando, rubando, allungando e manipolando le fonti - cercando di trarre ispirazione per i suoi processi idiosincratici. Le opere che ne derivano cercano di riconciliare la differenza tra l'arte fatta da qualcun altro e quella genuinamente dell'artista stesso.

Mathew McConnell (lui/lei, nato nel 1979, USA) ha conseguito un MFA presso l'Università del Colorado, Boulder, e un BFA presso la Valdosta State University. Ha presentato numerose mostre personali, tra cui quelle alla Mindy Solomon Gallery di Miami, in Florida, e alla Jane Hartsook Gallery della Greenwich House Pottery di New York. Le sue opere sono state incluse in oltre 70 mostre collettive a livello nazionale e internazionale. Mathew ha tenuto numerose conferenze ed è stato oggetto di articoli su Ceramics Art and Perception, Ceramics Monthly e New Ceramics. Ha ricevuto un Emerging Artist Award dal National Council on Education in Ceramic Art ed è stato Artist in Residence presso la Archie Bray Foundation, la Greenwich House Pottery e l'Anderson Ranch Arts Center.

Mary O’Malley descrive i suoi "WORKS IN PROGRESS" cosi: "Nel mio lavoro recente, ho approfondito il distacco dell'antico immaginario pagano celtico e dei rituali dal cattolicesimo irlandese. Questa esplorazione è iniziata durante la pandemia, quando io e altri cercavamo conforto nella natura per riempire il vuoto lasciato dall'assenza di pratiche religiose tradizionali.
Le opere d'arte che ho creato durante il mio soggiorno al C.R.E.T.A. sono direttamente influenzate da una serie di sogni vividi che ho fatto nell'ultimo anno. Questi sogni presentavano vari incontri con serpenti velenosi: una pelle di serpente fresca che mi cadeva sulla mano a una festa, un grosso Copperhead nascosto sotto un edificio fatiscente in cui io e i miei amici d'infanzia stavamo per entrare, un duello mortale tra un Copperhead e un Cobra a una riunione di famiglia, con il risultato di un groviglio mummificato, un serpente grassoccio che rotolava lungo un vialetto, mancando di poco me e mia sorella mentre entravamo in un mercatino, e un serpente a sonagli che inseguiva e infine mordeva me e mio cugino dopo la cena del Ringraziamento. Con la guida del mio terapeuta, ho capito che questi serpenti simboleggiavano la mia ansia legata alla COVID, in quanto ho gradualmente alleggerito i miei protocolli e ho iniziato a partecipare alle riunioni senza maschere dopo essere stata iper-vigilante per tutto il periodo della pandemia.
Nel febbraio 2021 ho ricevuto la mia prima vaccinazione dal personale medico dell'università in cui lavoravo. Durante la vaccinazione, ho notato un vaso di Meissen del XIX secolo con il manico di serpente in un'alcova davanti a me. Questo ricordo è riaffiorato durante il periodo trascorso al C.R.E.T.A., fungendo da catalizzatore per esplorare alcune immagini dei miei sogni."

Mary O'Malley è scultrice, ceramista ed educatrice. Ha conseguito un BFA presso la University of the Arts di Philadelphia e un MFA presso il Royal College of Art di Londra, in Inghilterra, e attualmente è professore assistente di scultura presso la Mercer University di Macon, GA.
La pratica artistica di Mary ruota attorno alla ceramica, sfruttandone le proprietà archeologiche e antropologiche per creare oggetti e installazioni. Il suo lavoro analizza l'interazione tra passato e presente, esaminando le narrazioni culturali e i contesti storici. Attraverso le sue creazioni, Mary riflette le proprie esperienze di vita insieme a questioni contemporanee in ambito contemporanee in ambito sociale, economico, politico e di cultura pop, intrecciandole con le rispettive storie.

Le sculture in ceramica di Chloe Seibert, "CATSUIT WORK IN PROGRESS", affrontano le intersezioni tra fetish, fandom e armature medievali. Come possiamo prendere il controllo e scegliere i nostri avatar per muoverci al meglio in questo mondo aggressivo? Come può la fantasia stessa diventare un'arma di protezione?

Verrà presentato un lavoro in corso.

Combinando elementi autobiografici con la fantasia, il lavoro di Seibert esplora il timore esistenziale, il desiderio, la performance sociale e l'insurrezione. La pratica dell'artista comprende scultura e installazioni immersive, oltre a pittura e disegno.

Chloe Seibert (nata nel 1989 a New York) vive e lavora a New York. Tra le mostre recenti si ricordano ASHES/ASHES (New York, USA), Chris Andrews Gallery (Montréal, QC) e No Place Gallery (Columbus, USA).