cittadellarte

San Marco, 1958 Calle De La Fenice, VENEZIA

WUNDERKAMMER – DUE

COMUNICATO STAMPA

Carla Rigato e Giorgio Trinciarelli

ALLOTROPI

a cura di Adolfina De Stefani

presentazione critica a cura di Barbara Codogno

“ Pur nella differenza semantica di espressione e di segno si scorge, nelle opere di

Carla Rigato e di Giorgio Trinciarelli, una potenza espressiva che rimanda ai

primordi energetici della creazione del mondo. Agli ALLOTROPI, dal greco Allos (

altro ) e Tropos ( modo ), i primi atomi rintracciati agli albori della vita e formati

dallo stesso elemento chimico. Così come in linguistica, gli allotropi vengono detti

etimologici, perché riferiti a vocaboli di significato diverso o affine, che risalgono

per vie differenti alla stessa forma originaria.

Carla Rigato, con peculiarità femminile, rintraccia l'origine. Il cominciamento del

mondo appare grazie all'esplosione vitale degli elementi naturali. Mediante la

potenza del colore intravediamo forme energetiche e figure in embrione uscire

dalla placenta dell'incerto, eppur potente amalgama. La vita è in nuce.

L' “astrattismo” dell'autrice ci dirige verso un figurativo appena percepito, astratto.

Percepiamo chiaramente come dall'energia cosmica si faccia strada la vita. Rigato

dipinge il momento decisivo: gli elementi, le particelle elementari, tutte le forze

naturali si stanno concretamente avviluppando. Per dare origine al mondo.

Giorgio Trinciarelli, nel suo procedere - che è analitico, e quindi più rigoroso e

razionale – ci parla anch'egli alla nascita del cosmo, con passo matematico e

cerebrale. Le sue sculture, così come le sue chine, sono matrici modulari, codici

genetici, figure tridimensionali che racchiudono il segreto chimico del cosmo.

Le opere di Trinciarelli possono definirsi al contempo “naturali” e “artificiali”,

ricordano gli algoritmi matematici alla base della vita. Alcuni suoi lavori sembrano

partire dalle forme dell'acido nucleico per approdare a geometrie celesti,

metafisiche ”.

Barbara Codogno

Carla Rigato

Nata a Padova, vive e lavora a Montegrotto Terme. Vanta un'intensa attività

nazionale e internazionale, testimoniate dalla sua presenza in importanti mostre

collettive e personali. L’arte di Carla Rigato è espressione del nostro tempo. Con

passione, forza visionaria e linguaggio personale ha affrontato le principali fonti

della pittura del Novecento, dall’Espressionismo all’Astrattismo, per coglierne gli

aspetti che meglio traducono il senso di contemporaneità. La sua ricerca pittorica

parte da queste basi alla conquista di un linguaggio nuovo, moderno, musicale,

flessibile, contrassegnato da note coloristiche inconfondibili che ne stimolano una

lettura unica. La ricerca stilistica di Carla Rigato si esprime attraverso la forza e

l’energia, fermate per un istante sulla tela dal gesto pittorico per poi tornare a

vibrare nello spazio dipinto. Il risultato sono opere senza spazio e senza tempo in

totale libertà compositiva, pennellate dense e materiche: una memoria pregna di

sensazioni, di emozioni, di suggestioni catturate e rimandate direttamente sulla tela

dalla materia del colore.

Un colore a volte violento, drammatico, corrosivo, a volte morbido, lirico, melodico.

Anche quando il linguaggio figurativo riappare è pur sempre trasfigurato dal colore,

dalla libertà della pennellata, dall’intensità dell’emozione, dalla poetica

dell’interiorità. La pittura di Carla Rigato è carne e respiro, è spirito e sangue, è

fuoco aria terra e acqua: ogni tela mette a nudo la sua anima per donarci spazi di

meditazione che invitano alla scoperta delle profondità dell’essere.

Giorgio Trinciarelli

Nato a Volterra (PI) nel 1958, dal 1959 vive a Mestre dove lavora come medico

psichiatra. Inizia a praticare la scultura all’età di 17 anni.

Il segno e la materia sono il filo conduttore da sempre presente nelle sue opere. Le

sue opere si dividono in due grandi gruppi: Segni e Suture. I “Segni” rappresentano

il corpo delle opere, l’essenza, l’aspetto più intimo, il filo conduttore. Sono segni che

nascono nella massima libertà e si sviluppano per logiche formali. Le “Suture”

risentono del dramma sociale e psicologico che intercetto nel mio lavoro come

psichiatra, delle lacerazioni del connettivo sociale. Nelle suture il segno si fa più

violento, più drammatico e il polistirolo e la ceramica raku sono il luogo più adatto

ad accogliere questa energia. Le suture trovano poi nelle acqueforti, nelle chine e

negli acrilici un loro naturale luogo di maturazione e di sviluppo.

L'autore predilige, nell'ambito di questa esposizione, alcuni precisi materiali a

partire dall'alabastro che è, insieme al ferro, uno dei primi materiali che ha

utilizzato per le sculture. Rappresenta il legame con la terra di origine. L’alabastro,

per la sua morbidezza, si presta particolarmente ad una lavorazione duttile e varia,

di cui all'artista piace esaltare l’essenza, data dalle venature, trasparenze e opacità

naturali. L'autore lavora inoltre il bronzo, brunito, satinato, lucido od ossidato: un

materiale che, a seconda del punto di osservazione, dialoga sempre con la luce. Il

polistirolo, in particolare quello nero, è una scoperta relativamente recente

dell'artista. Poco utilizzato in scultura, è per l'artista fonte di continue scoperte. Pur

considerandosi sostanzialmente uno scultore, Trinciarelli ha sempre dipinto,

soprattutto chine, acrilici e acquerelli. La china con il suo nero profondo e luminoso

permette all'autore l’invenzione e la sperimentazione di segni grafici.

Da anni attiva nella compagine dell'arte contemporanea sia come artista che come

curatrice, Adolfina De Stefani, coadiuvata dall'Associazione Culturale

“cittadellarte” ha intrapreso una nuova importante avventura che direziona il

raggio del suo intervento organizzativo e creativo nel cuore di Venezia, occupando

gli spazi espositivi della Galleria L'Oleandro Rosa in San Marco 1958, Calle de la

Fenice. Nasce cittadellarte che, da aprile a novembre, proporrà al pubblico una

serie di ricognizioni artistiche riunite sotto l'egida della mirabilia delle

Wunderkammer.

In Galleria anche opere di:

Adolfina De Stefani, Franz Chi, Manu Brunello, Nelli Cordioli e Andrea Tagliapietra

Wunderkammer DUE

A cura di Adolfina De Stefani

14 MAGGIO | 4 giugno 2017

Inaugurazione Sabato 13 Maggio 2017 ore 20,00

Presentazione critica a cura di Barbara Codogno

Orari apertura galleria:

Mercoledì | Giovedì | Venerdì | Sabato | Domenica ore 15.30 | 20.00

Lunedì e Martedì chiuso.

Associazione Culturale cittadellarte

San Marco 1958 Calle de la Fenice VENEZIA | ITALY

www.cittadellarte.org | adolfinadestefani@gmail.com | +39