Nelle dense giornate torinesi di Artissima e The Others torna anche quest’anno Zaino in Spalla, il

progetto espositivo che attraverso la metafora del viaggio, spostandosi dal nord al sud dell’Italia, ne

racconta le più interessanti realtà creative indipendenti. Per la sua terza edizione, Sponge

ArteContemporanea di Pergola (PU) incontra Mystic Driver Art Lab di Francavilla al Mare (CH): le

due strutture no profit provenienti dal centro della penisola saranno ospitate dall’Atelier Giorgi di

Torino e racconteranno la loro filosofia per sancire una nuova collaborazione attraverso la

presentazione dei lavori di Antonio Bardino e Mandra Cerrone, gli artisti invitati.

Il viaggio quest’anno si presenta intenso e suggestivo con la presenza della realtà abruzzese di

Mystic Driver Art Lab, associazione che conduce una ricerca interdisciplinare tra le antiche sapienze

orientali e le metodologie dell’arte che cura o dell'arte terapia, rappresentata dalle “azioni poetiche” e

performative dell'artista Mandra Cerrone che riproporrà per Zaino in Spalla un workshop sul suo

progetto Silent Family. Il workshop sarà strutturato in tre incontri durante i quali ogni partecipante

verrà guidato dall’artista nella realizzazione, prima grafica e poi performativa, di un “ritratto” del

proprio albero genealogico: l’atto poetico è finalizzato alla ricostruzione consapevole e liberatoria dei

legami e degli affetti familiari che condizionano, pur inconsciamente, le vite e le scelte di ognuno.

Il workshop Silent Family si svolgerà nelle seguenti giornate e orari: 6 e 7 novembre dalle 15.00 alle

20.00, 8 novembre dalle 9.30 alle 13.30.

La prenotazione è obbligatoria e il costo è di € 50 a persona per giornata.

Poiché l’intento di Zaino in Spalla è quello di creare relazioni e assonanze non ordinarie, l’analisi

dell’albero genealogico profondamente umano su cui si focalizza il lavoro di Mandra Cerrone si porrà

in continuità e in sintonia ideologica con gli alberi della natura selvaggia e incontaminata che

invadono e quasi sovrastano le tele di Antonio Bardino.

I dipinti ad olio di Bardino presentati nel contesto torinese fanno tutti parte di una produzione

incentrata sulle possibilità concettuali del paesaggio. Non si tratta di banale “pittura boschiva” ma di

una lirica riflessione antropologica (e politica) sui paesaggi: laterali, indecisi, dispersi, «terzi» secondo

la definizione dello studioso francese Gilles Clément. Aree un tempo urbanizzate – o meglio

antropizzate – in seguito abbandonate alla natura stessa che ha inesorabilmente ripreso possesso

del suo territorio, incontenibile: i margini delle strade, i parchi o le periferie disabitate, le zone

industriali dismesse inghiottite da rovi e sterpaglie (come quelle dei grandi bacini industriali torinesi

negli anni novanta, prima però che l’uomo intervenisse con i nuovi piani regolatori).

La rivelazione e lo sforzo naturale della liberazione da prigionie e concetti precostituiti riguardano sia

le azioni estetiche e terapeutiche di Mandra Cerrone che i «terzi» paesaggi dipinti da Antonio

Bardino: la fragilità e la potenza della natura, e della natura ­ essenza umana sono qui sollecitate con

linguaggi differenti, ma simile è l’attenzione e la fascinazione verso i pensieri e gli angoli più nascosti

della mente e del mondo.

La mostra si concluderà l’8 novembre alle ore 18.30 con la presentazione in esclusiva del libro di

Ivan D’Alberto, appena dato alle stampe, Il terzo occhio – Dall’omicidio di Avetrana a Profondo

Rosso, dai plastici di Bruno Vespa alle installazioni di Angelo Colangelo (edizioni primeVie). Il

volume, attraverso un’attenta analisi del rapporto che intercorre tra i media, l’arte contemporanea e la

cronaca nera, dimostra il profilarsi di uno scenario unitario che si erge a manifesto della cultura

contemporanea.

Per ulteriori informazione e per prenotarsi al Workshop:

+39 3495347650 ­ tebala@hotmail.it ­ www.spongeartecontemporanea.net

Mandra Cerrone (Francavilla al Mare, CH) esordisce negli anni ‘80 con opere materico­informali. Da

anni propone “atti poetici”, o “psicoazioni”, in cui l’immaginazione in azione diventa energia,

strumento per modellare nuove realtà, il momento in cui l’artista interviene nel dibattito sociale

aprendo a riflessioni e domande. Con queste “azioni”, condivise attraverso l’arte, indaga le relazioni

familiari (che spesso si rivelano laboratori d’infelicità); il rapporto con il denaro (che viene fisicamente

e metaforicamente lavato); quel che resta del proibito, la vita che si racconta e poi “ricama” sulla

morte e infine svela dolorosamente il bisogno esistenziale di amare con atti che invitano a superare i

propri limiti, riprogettare se stessi. Video e fotografia testimoniano le performance e diventano esse

stesse opere. Come art creator Mandra Cerrone professionalmente declina in moda, pubblicità,

editoria la sua arte.

Antonio Bardino (Alghero, 1973) vive e lavora a Udine. Terminati gli studi in decorazione

all’Accademia di Belle Arti di Sassari, si specializza in mosaico e si dedica alla sperimentazione di

nuove tecnologie grafiche. E’ nella pittura che concentra la sua ricerca, dapprima indagando interni

urbani, asettici e svuotati della presenza umana, ispirandosi al pensiero di Marc Augè e alla

teorizzazione dei “non­luoghi”; in questa fase aeroporti, stazioni, luoghi di passaggio sono fotografati

e riprodotti in modo nitido ed inequivocabile, con un controllo minuzioso della tecnica che ne

sottolinea la freddezza e il carattere transitorio. Il ragionamento sulle vedute urbane, sull’intervento

umano nella natura e nel paesaggio lo porta in seguito a scegliere di rappresentare i momenti in cui

la natura si riappropria degli spazi sottratti dall’uomo, quelle vedute laterali mai banali, il “terzo

paesaggio” teorizzato da Gilles Clèment. La materia pittorica inizia a liberarsi, e il suo

comportamento viene in parte lasciato al caso, con il colore lasciato a colare sulla tela finita. Nella

produzione più recente Bardino opera uno scarto ulteriore, sfruttando al massimo le potenzialità della

materia e raggiungendo esiti al limite dell’astrazione, in cui le suggestioni dei paesaggi laterali non si

appoggiano più soltanto ad un’immagine realistica, fotografica e rielaborata, ma anche alle

sensazioni ed alla memoria.

Sponge ArteContemporanea è una piattaforma di ricerca che opera nelle Marche da sette anni.

Sede operativa è il casolare dell’artista Giovanni Gaggia il quale, con la collaborazione di Federica

Mariani, Stefano Verri, Milena Becci, Giovanna Giannini Guazzugli e Davide Quadrio, invita artisti

provenienti da tutta Italia e non solo ad abitare il casolare e a sovvertire l’estetica delle stanze

quotidianamente vissute. Sponge è una realtà indipendente ad oggi riconosciuta ed apprezzata su

tutto il territorio italiano: le sue proposte, collaborazioni e partecipazioni vanno su e giù per l’Italia, ad

ovest come ad est, portando con sé le esperienze, l’entusiasmo, la curiosità e la voglia di

partecipazione.

Mystic Driver Art Lab: l'associazione Mystic Driver Art Lab esiste ufficialmente da marzo 2013. Ha

già ospitato un gran numero di artisti, ricercatori, terapeuti, e ne incontrerà altri. L’invito a diventare

soci, o sostenitori, è aperto a tutti quelli che hanno a cuore l'arte, le sperimentazioni, la ricerca di

percorsi alternativi, per continuare ad avere un posto in cui scoprire quello che non scopriremmo

altrove. Un luogo di crescita, vista mare.

Atelier Giorgi è uno spazio indipendente dedicato alle arti grafiche. Opera nella didattica e nella

divulgazione di artisti irregolari, promuovendo la sperimentazione al di là della distinzione tra

professionista e non­professionista. Nel 2012 è ideatore, insieme a Nopx, di Wildflowers, evento

curato da Elyron, che ha portato a Torino artisti internazionali, creando una solida rete tra gli spazi

espositivi in San Salvario.