La galleria è lieta di presentare la mostra personale di Žilvinas Kempinas, che riunisce due ambiti centrali della sua ricerca: l’installazione cinetica e la pittura, concepite come parti di un unico sistema continuo.
Il progetto espositivo è articolato attorno a una grande installazione immersiva che occupa simultaneamente pavimento e soffitto dello spazio. Al centro, una ventola industriale nera in funzione, posizionata sulla propria griglia, genera un flusso d’aria continuo. Sul pavimento, un ampio anello di nastro U-matic si muove impercettibilmente mantenendo una forma perfettamente circolare, mentre l’aria risale lungo le pareti attivando una serie di nastri VHS disposti a intervalli regolari sull’intera superficie del soffitto. L’opera si inserisce nella serie delle “self-balancing sculptures” sviluppata dall’artista (tra cui O, O2, Double O, Flux, Beyond the Fans e Lemniscate), presentandone una nuova declinazione caratterizzata da una tensione sospesa e perturbante.
L’intervento si sviluppa a partire da elementi minimi - in particolare il nastro magnetico, utilizzato come componente attiva - e si basa sull’interazione tra materiali essenziali, condizioni fisiche e processi percettivi. Lo spazio non è semplicemente occupato, ma attivato da forze spesso impercettibili - correnti d’aria, tensione, gravità - che determinano direttamente il comportamento delle opere, generando configurazioni aperte e in continua ridefinizione.
A completare l’installazione, una selezione di dipinti in cui Kempinas sviluppa un processo basato sulla ripetizione del segno circolare (“O”), applicato manualmente o tramite timbratura. Le superfici si costruiscono per stratificazione: i segni si sovrappongono, si cancellano e riemergono attraverso interventi successivi di levigatura e ridipintura. Il colore assume un ruolo strutturale, dando origine a campi densi e vibranti attraversati da reti di segni in cui ritmo e variazione producono configurazioni instabili, prive di un centro fisso.
Nel loro insieme, le opere indagano temi ricorrenti nella pratica dell’artista quali energia, movimento, tempo e instabilità percettiva. Attraverso l’impiego di mezzi essenziali e di forze fisiche elementari, Kempinas costruisce un sistema aperto in cui le opere si definiscono nel tempo e in relazione alla presenza dello spettatore.
La percezione è continuamente sollecitata e trasformata. Il lavoro muta in funzione dello spostamento, della distanza e della durata dell’osservazione, senza offrire un punto di vista privilegiato. La mostra si configura così come un campo unitario e dinamico, in cui forme, segni e forze operano simultaneamente.
Senza ricorrere a effetti spettacolari o a costruzioni narrative, Kempinas lavora su parametri minimi per generare situazioni complesse, definendo opere che non si impongono come immagini definitive, ma si manifestano attraverso il proprio comportamento.