fino al 18.III.2009 Dessì Pizzi Cannella Tirelli Udine, 3G

“Più di ogni altra forma di superficie, il cerchio tende verso la quiete incolore, perché non conosce la violenza dell’angolo. Il punto centrale del cerchio è, quindi, la quiete più perfetta del punto non più isolato”. Le parole di Kandinsky sembrano calzare perfettamente al dittico di Marco Tirelli, dove i volumi sferici emergono dallo sfondo d’ombra e si fanno generatori di uno spazio tridimensionale dominato dal rigore geometrico, dall’equilibrio e dall’armonia della forma.
I bianchi e i neri di quest’opera si mescolano e si confondono, infatti, nelle tenui tonalità del grigio, che riportano l’artista a memorie visive dell’infanzia, quando il giorno e la notte interpretavano arbitrariamente la realtà degli oggetti, e regalano all’osservatore sensazioni di quiete, di muto silenzio e tranquillità.
Metafisica geometrica, proporzioni e toni impalpabili dominano le opere di Tirelli che, assieme a quelle di Pizzi Cannella e di Gianni Dessì, sono ospitate negli spazi della galleria udinese, che mette in mostra un’interessante selezione dei lavori più recenti di tre artisti della Scuola di San Lorenzo. Accumunati da una ricerca formale che riproponeva – nei primi anni ‘80 – il mezzo pittorico, il gruppo di sei artisti condivideva gli spazi dell’ex Pastificio Cerere, nel quartiere di San Lorenzo a Roma, elaborando linguaggi diversi e autonomi l’uno dall’altro. Indipendenza artistica che è riscontrabile tutt’oggi, osservando l’eterogenea esposizione friulana.

Piero Pizzi Cannella è presente, infatti, con tre opere di stampo certamente più figurativo di Tirelli: i ventagli sospesi del Bolero, le conchiglie rosa del Diario dal mar dei Caraibi e il gigantesco Concerto per pianoforte sono soggetti e temi pittorici riconoscibili. I colori caldi e vellutati contribuiscono ad astrarre le figure dal contesto e a bagnarle di atmosfere poetiche e fragili. Come nel caso del pianoforte, dove i toni sabbiosi della tela grezza e del cartone rendono l’oggetto morbido, mentre la costruzione bidimensionale e schiacciata restituisce una figura nostalgica e solitaria. Rarefatta, spettrale e indefinita, la sua pittura s’impone anche attraverso le grandi dimensioni, che creano una sorta di soggezione nello spettatore e che accennano a una tensione emotiva intensa e sentita.

Opportunamente separato dagli altri, è esposto al piano inferiore della galleria il lavoro di Gianni Dessì. Qui i toni sono più aggressivi e violenti. Domina il rosso, che si evidenzia sui fondi neri e fortemente materici, e che tratteggia vaghe idee di figure umane e geometriche. Una geometria che, questa volta, è istintiva e irregolare, impiantata e costruita con la massa pittorica.