“Le fiabe sono vere”, scriveva Italo Calvino nella prefazione alle Fiabe italiane del 1956. Vere non perché raccontano fatti realmente accaduti, ma perché sanno restituire con forza simbolica paure, desideri e trasformazioni. È da questa intuizione che prende forma Le fiabe sono vere… Storia popolare italiana ospitato al MUCIV – Museo delle Civiltà di Roma e visitabile fino al 1° marzo 2026. Un progetto ambizioso, articolato e corale, curato da Massimo Osanna e Andrea Viliani insieme alle équipe della Direzione Generale Musei, dell’ICPI – Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale e del MUCIV, con la collaborazione di Cristiana Perrella e il progetto espositivo di Formafantasma.
Più che una semplice mostra, si tratta di un esperimento museografico che ridefinisce il museo come luogo inclusivo, partecipato e accessibile, non solo nella fruizione ma nella sua stessa concezione. Il cuore dell’allestimento sono le collezioni di Arti e Tradizioni Popolari rilette alla luce di una narrazione contemporanea e fluida, capace di coinvolgere ogni tipo di pubblico. La mostra è infatti pensata come un’unica fiaba originale – scritta per l’occasione dalla narratologa Elena Zagaglia, disponibile in versione audio, easy to read, CAA, LIS e ASL – divisa in 12 capitoli a cui corrispondono altrettante sezioni del percorso espositivo.
L’itinerario si snoda tra più di 500 opere fra cui maschere, giocattoli, attrezzi agricoli, amuleti, ex voto, veicoli di trasporto, strumenti musicali, fino a filmati e materiali d’archivio non più concepiti come semplici testimoni del passato, ma frammenti vivi di un immaginario condiviso che continua a parlarci. A intensificare l’esperienza è un allestimento che non lascia nulla al caso, costruito con minuziosa cura per ogni dettaglio. Le sezioni, pur ben distinte tematicamente, si susseguono senza interruzioni nette, creando un percorso fluido e organico, evitando la retorica delle cesure a favore di una narrazione continua. Da non sottovalutare è il ruolo che svolge l’illuminazione. I fasci di luce si attivano al passaggio dei visitatori, trasformando la fruizione in un gesto quasi teatrale, in cui ogni incontro si carica di intensità e sorpresa. Anche i filmati, lontani dal ruolo di semplici strumenti didattici, sono pensati come parte integrante del racconto, contribuendo a espandere l’immaginario e a moltiplicare i livelli di lettura delle collezioni.
Le fiabe sono vere… è soprattutto un laboratorio e work in progress sul futuro dell’accessibilità museale. Tutti gli strumenti di mediazione sono stati progettati per coinvolgere sensi, corpi e immaginari diversi, come ad esempio il percorso tattile con oggetti originali. Niente è pensato per un pubblico specifico, lasciando aperto l’invito all’esperienza, alla sperimentazione e alla scoperta. Non più semplice rimozione delle barriere, ma attivazione di possibilità.
Significativa è la scelta di collocare l’inizio e la fine della mostra in uno spazio ispirato alla piazza del paese, non solo figura simbolica dell’antropologia italiana, ma da sempre luogo di incontro e condivisione. Qui il pubblico è chiamato a contribuire con i propri racconti, oggetti e memorie alla costruzione di una “tradizione vivente” in tempo reale, anche grazie a un indirizzo mail dedicato. Il museo, in questo modo, si trasforma in una macchina narrativa aperta, che ascolta e restituisce, accoglie senza escludere, conserva senza cristallizzare.
Al di là del suo valore estetico e curatoriale, Le fiabe sono vere… si impone come una mostra manifesto, che interroga la funzione stessa del museo nel presente. Non solo luogo di conservazione e studio, ma spazio politico, relazionale e immaginativo. In un’epoca che fatica spesso a ricordare e fare i conti con il passato, questo percorso ci ricorda che memoria e immaginazione non sono opposti, ma alleati preziosi per vivere il presente con consapevolezza.
Chiara e inequivocabile è la percezione del lavoro collettivo che ha reso possibile tutto questo. Un progetto tanto stratificato e complesso poteva nascere solo dalla reale sinergia tra istituzioni e persone, competenze e visioni diverse. Nulla è lasciato al caso: ogni dettaglio, ogni passaggio, ogni esperienza è il frutto di un’attenzione palpabile, che fa sentire il visitatore accolto, compreso, accompagnato. In un momento in cui il museo rischia di essere percepito come luogo distante o elitario, questa mostra ci ricorda che la cultura può – e deve – essere una forma di cura. Per tutte e tutti.
