fino al 12.II.2011 Florian Neufeldt Roma, The Gallery Apart / 26cc

L’artista, presente a Roma con More
or the same, la sua
prima personale italiana allestita presso The Gallery Apart, propone tre
sculture che colpiscono per la loro inafferrabile originalità. Neufeldt procede
nella ricerca espressiva utilizzando semplici materiali, come il legno, il
ferro, i cavi metallici, la luce al neon, con l’obiettivo di evidenziare la
condizione dell’uomo contemporaneo, il suo essere indifeso, perennemente in
bilico, sia dal punto di vista emotivo che esistenziale.

Per farlo, l’artista tedesco prende
suppellettili, mobili e sedie e li “smonta”, li seziona quasi, frammentandoli e
“denudandoli”; poi li ricompone in nuove forme, le cui parti vengono tenute
insieme da fasci di luci al neon o pezzi di guard rail. In questo modo, ogni
significato legato all’utilizzo quotidiano degli oggetti viene eliminato per
suggerirne altri, più enigmatici.

Sebbene apparentemente la
sensazione sia quella del non-sense, la mano dell’artista, pur stravolgendo la
logica di ogni oggetto, al contempo ne recupera, evidenziandola, la funzione:
ciò che il fruitore vede, nonostante la deformazione artistica, è sempre un
oggetto riconoscibile. La sedia è la sedia, la scala è la scala, e così via.
Come accade nella sala principale della galleria, in cui l’opera A shot in
the dark mostra una scala tagliata a metà, appesa orizzontalmente al
soffitto. Le due metà della scala vengono ricomposte a formare una struttura
che va a interagire con un elemento circolare, un passamano simile a una sorta
di “buco nero” che attira tutto a sé, senza però condurre da nessuna parte.

Per comprendere meglio il
percorso artistico di Neufeldt merita di essere visitata anche quella che si
potrebbe considerare la “seconda parte” della sua mostra, allestita negli spazi
dell’associazione 26cc: qui si sviluppa il progetto Nothing succeeds like
success, and nothing survives like survival, un’installazione visivo/sonora
che in un certo senso completa e arricchisce di significato le sculture.

Scheletri di sedie da ufficio,
ancora una volta “scomposti”, danno vita a una leggera architettura sospesa, da
cui emerge il suono ossessivo e nitido, diffuso da alcuni altoparlanti: una
voce maschile recita in inglese – utilizzando un solo respiro – le parole
“forza”, “resistenza”, “potere”, ripetendole fino a non poterne più, fino a
quando cioè finisce l’aria nei polmoni.

Continua dunque anche
nell’installazione l’ambiguità delle sculture dell’artista: queste parole, pur
mantenendo il loro significato, ne acquistano altri, in base al contesto in cui
sono utilizzate. Una metafora, questa, delle varie strategie che il potere può
adottare, a partire proprio dal linguaggio quotidiano.