fino al 19.II.2011 Benassi + Frassinelli / Camoni Firenze, Museo Marino Marini

La nuova e doppia esposizione
al Museo Marini conferma in modo deciso, con la complessità concettuale e con
la tendenza a indagare le categorie spazio-temporali, la linea sviluppata dalla
direzione artistica di Alberto Salvadori, e probabilmente non è un caso che sia
un evento così “denso” a segnare l’inizio del terzo anno dalla sua nomina.

La prima parte, Attimi
Fondamentali, si
delinea come un rapporto analogico tra due esperienze artistiche diverse. La
base, rivelatrice del gioco di parole del titolo, sono gli Atti Fondamentali
ideati dal gruppo di architetti “radicali” Superstudio: terminata l’esperienza comune nel
corso degli anni ‘80, Piero Frassinelli (Firenze, 1939) ha realizzato
nel 2010 le parti mancanti Educazione, Amore e Morte. I
video, in perfetta sintonia con i fotomontaggi di immagini passate e presenti,
esprimono un forte senso critico e sarcastico nei confronti di quel grande
“genere” che è stato il modernismo architettonico; soprattutto per le idee, non
importa se derivate dalla critica o dal consenso al sistema capitalistico, che
hanno limitato gli edifici a rappresentare un solo elemento – la forma, la
funzione, l’utilità, il modello sociale, l’estetica e così via – invece di un’armonia
complessiva.

E poiché tale problema sembra
nella sostanza irrisolto, i Superstudio e le altre aggregazioni similari
restano attuali nella denuncia di una crisi delle costruzioni, quale
corrispettivo di una crisi umanistica.

Riccardo Bennassi (Cremona
1982; vive a Berlino), appartenente a tutt’altra generazione, pone l’accento su
uno degli aspetti centrali del discorso, cioè sull’inadeguatezza dello spazio e
del tempo quotidiani. Il Ripetititititive Space, un feltro che
attraversa l’ambiente e che tenta di ridefinirlo tramite la diffusione di
effetti sonori in loop, segnala soprattutto l’arbitrarietà del rapporto tra i
nostri sensi e le coordinate di riferimento.

Nell’ordine del discorso di Chiara
Camoni (Piacenza 1974; vive a Lucca e Milano) ha un valore più prettamente
linguistico, riguardando la definizione dell’arte attraverso l’indagine dei
ruoli che le sono connessi. L’autore viene proposto sia come agente che come
contenitore; si riferiscono appunto al secondo aspetto la serie dei Capolavori
– copie elementari di pitture disegnate dalla nonna dell’artista – e le
sculture-installazioni che rientrano nella tipologia degli objet trouvé.

La messa in discussione
comprende anche il rapporto tra creazione e critica, un argomento centrale di
questi ultimi anni, con il ricorso a Un vero falso dialogo: Luca
Bertolo e Chris Sharp discutono leggendo un testo già scritto,
affinché sia l’eccesso di determinismo delle posizioni a suggerire la natura e
le necessità delle stesse.

Nella difficoltà, e in parte
confusione, che l’esposizione genera per sovrabbondanza di riferimenti, si
evidenzia anche un involontario stacco tra gli artisti coinvolti. Perché se
l’attività di Frassinelli conferma tuttora l’originalità e la forza delle
intuizioni, le proposte di Benassi e di Camoni appaiono come soluzioni
intelligenti ma di maniera, piuttosto accomodanti verso un sistema artistico
ben consolidato.