fino al 6.II.2011 8 e mezzo Firenze, Stazione Leopolda

Come ho scritto altre volte credo che la fondazione Trussardi sviluppi la migliore attività in italia legata all’arte contemporanea. Non c’è paragone che tenga nemmeno con musei importanti. Il nomadismo dello spazio è stata una bella e semplice intuizione che mette il progetto davanti ad un limite che rinfresca.

Curiosa una certa cifra new pop che accomuna molti lavori-artisti: il ritratto gonfiato potrebbe essere cattelan (artista come pallone gonfiato?), come anche gli animali della pivi; poi il pop cheap di sehgal e creed, ma anche la scritta di creed potrebbe essere cattelan se messa davanti ad uno stabilimento Fiat; come anche la casa di pane semmai installata in contesto significativo. Poi c’è il pop malinconico di dean, sala e almond; come non rilevare analogie tra cattelan e ancora Elmgreen e Dragset (la macchina e rulot che spuntano dal sottosuolo)? E il video di Fischli e Weiss non potrebbe avere come protagonisti i galleristi che Cattelan ha travestito da leoni a napoli negli anni ’90? O forse è solo Cattelan che ha copiato gli altri. Non importa.
E come non vedere analogie tra mccarty e il suo figliastro bock? In entrambi i casi un cattelan avvicinato fatalmente ad un fuoco che ha poi sciolto e sporcato le cose.

Queste imbarazzanti sovrapposizioni POP dovrebbero far pensare, nel senso che riflettono il gusto del pubblico e il gusto dei curatore (che cerca di proporre cose interessanti e significative). Spesso sono ottime intuizioni, tutte consolidate negli anni 90 (dato significativo, apparte sehgal). Forse gli ultimi colpi di coda del 900 sono stati dati proprio con questo new pop (ora provocatorio, ora malinconico, ora cheap). Certe cose oggi sarebbero totalmente spuntate perchè incontrerebbero una certa assuefazione del pubblico. Questi ultimi colpi di coda hanno dato il via ad una crisi della rappresentazione. Po, che molti facciano finta di niente e che la cosa non importi granchè, sono altri discorsi.

Più che di una fantasia “new pop”… qui, siamo di fronte all’ennesima giostra paranoica dello spettacolo mediatico di una produzione di idee vecchie, condite di nuovi materiali. La loro presenza nel Mondo ha più un’efficacia virtuale che un’effettiva presa sul pubblico. Di fatto non succede mai nulla. E’ la solita messa in scena di un discorso, semplicemente didattico, legato soltanto al gioco della provocazione, fine a se stessa. Gioco, che è già stato ben delineato, con efficacia nel secolo scorso; nella prassi creativa di molti bravi artisti, di tutt’altro spessore artistico e intellettuale. Ciò, sia nei suoi aspetti prettamente linguistici che comunicativi. Queste opere definite “new pop”, non nascono per interpretare o sostituirsi al Mondo; al contrario, si presentano separate fin dall’inizio, perchè nascono dalla bocca, sono digerite dal pubblico e assimilate nell’entropia del sistema saturo del mercato; in cui i pochi collezzionisti sono consumatori famelici in investimento o disinfestimento, di euforia di depressione, come le cose esposte in mostra alla Stazione Leopolda di Firenze.

Savino, condivido profondamente quello che scrivi.
Rossi, come al solito , di fronte a cio che è acquisito , la tua posizione è sempre quella di subalternita’ intelletuale.

sei SOTTO TRACCIA !

Caro Lorenzo Marras, in effetti è proprio come dici tu: la differenza essenziale di posizione tra me e luca rossi… è che io critico l’attuale sistema dell’arte sotto traccia, ingannadomi, di poterlo scardinare alle radici. Mentre, l’amico luca rossi, agisce sopra la traccia, o in superficie, illudendosi di correggerlo soltanto nella sfera del pensiero critico, che non sia anche, in ogni sua piega, una legittimazione sullo stato contemporaneo del sistema malato dell’arte.