fino al 12.I.2007 Domenico Antonio Mancini Piacenza, Placentia

Ci sono diversi livelli di lettura dietro la mostra di Domenico Antonio Mancini, esordiente da Placentia. Il primo piano è quello che accosta la vita privata del gallerista, già pilota e venditore di auto usate, alla sua attività nel mondo dell’arte contemporanea, confondendole. Ciò che dunque nel settore si sa per amicizia, o per sentito dire, nel lavoro di Mancini trova una vetrina reale, viene “consacrato”. Lo spazio espositivo si trasforma così in un autosalone, in cui vecchie Fiat mai immatricolate, lucidate a nuovo, sono esposte come trofei alla visione del pubblico. L’operazione dell’artista non si limita al detournement, allo spostamento, ovvero, di un oggetto da un contesto all’altro, sforzo titanico e quanto mai banale, ma si applica alla progettazione di tutto un congegno ludico intorno alla macchina opera, che coinvolge all’interno di una disciplina unica, differenti pratiche creative, di altra natura. Dalla progettazione del brand (realizzato a dirla tutta con poco sforzo, accostando al nome della galleria il lemma anglosassone “cars”), alla ridefinizione grafica del logo, alla costituzione di un vero e proprio parternariato con la casa madre che fornisce i pezzi di antiquariato. Fino alla produzione doviziosa e particolareggiata di brochure e merchandising, magliette e cappellini, realizzati con i mezzi propri della comunicazione, nella costruzione, quanto nella resa finale, del prodotto.
In un mondo in cui le intersezioni tra arte, moda e pubblicità sono sempre più frequenti -basti pensare alle vetrine Furla e di Louis Vuitton- parlare di una critica alla mercificazione dell’arte, alla società dei consumi e simili, sembrerebbe un po’ fuori luogo.

Questa mostra, inoltre, parrebbe dire proprio tutto il contrario. L’identificazione tra oggetto ed opera non è un’arma di contrattacco, né proclama un codice di resa. Lo studio dei meccanismi della comunicazione non fa urlare l’eureka al consumatore dapprima sedotto ed ormai affrancato dal giogo maligno della pubblicità. Tutt’altro. Mancini prende atto dell’impossibilità (e dell’inutilità) di separare nettamente dei linguaggi e coglie una delle possibili ancore di salvezza dell’arte contemporanea. La necessità di scendere a patti con il gusto comune -di popolarizzarsi- di rendersi accessibile, non tanto dal punto di vista contenutistico, quanto con una semplificazione di natura estetica. La vita dell’arte contemporanea è direttamente proporzionale alla nascita di una nuova schiera di fruitori. In un sistema dove, viceversa, a contenuti sempre più insignificanti si sovrappongono (sovra)strutture apocalittiche, la via intrapresa da Mancini, fatta di “prodotti per il popolo”, di collezionismo stratificato, di un’arte che si può, al contempo, pilotare ed indossare, può rivelarsi una soluzione da considerare. Che fa tornare alla mente alcuni versi che Giorgio Caproni dedicò alla madre scomparsa: “Freschi come bicchieri, furono i suoi pensieri. Per lei torni in onore la rima in cuore e amore”.

santa nastro
mostra visitata il 2 dicembre 2006