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Tratta dall’omonima rassegna ideata dall’artista e curatore indipendente Francesco Arena, la rubrica “OTHER IDENTITY – Altre forme di identità culturali e pubbliche” vuole essere una cartina al tornasole capace di misurare lo stato di una nuova e più attuale grammatica visiva, presentando il lavoro di autori e artisti che operano con i linguaggi della fotografia, del video e della performance, per indagare i temi dell’identità e dell’autorappresentazione. Questa settimana intervistiamo Aaron Hawks.
Il nostro privato è pubblico e la rappresentazione di noi stessi si modifica e si spettacolarizza continuamente in ogni nostro agire. Qual è la tua rappresentazione di arte?
«La mia rappresentazione dell’arte è sfaccettata e fonde elementi di espressione personale, narrazione ed esplorazione. Considero l’arte come un mezzo potente attraverso il quale comunico emozioni, idee e prospettive. Ogni pezzo che creo è un riflesso della mia visione e delle mie esperienze uniche, invitando gli spettatori a interagire con l’opera d’arte sia a livello intellettuale che emotivo».
Creiamo delle vere e proprie identità di genere che ognuno di noi sceglie in corrispondenza delle caratteristiche che vuole evidenziare, così forniamo tracce. Qual è la tua “identità” nell’arte contemporanea?
«La mia identità nell’arte contemporanea è modellata dal mio stile distintivo, dai miei interessi tematici e dalle mie motivazioni artistiche. Come artista, il mio obiettivo è esplorare l’intersezione tra tradizione e innovazione, traendo ispirazione da diverse influenze culturali e questioni contemporanee. Il mio lavoro riflette spesso un equilibrio tra sperimentazione e artigianato, cercando di provocare pensieri ed evocare emozioni negli spettatori. In definitiva, la mia identità nell’arte contemporanea è definita dal mio impegno per l’espressione autentica e dal mio continuo viaggio di esplorazione creativa».
Quanto conta per te l’importanza dell’apparenza sociale e pubblica?
«L’importanza dell’apparizione sociale e pubblica varia per ciascun artista. Per me, anche se apprezzo il coinvolgimento del pubblico e la partecipazione a eventi sociali legati alla mia arte, il mio obiettivo principale rimane il processo creativo e l’integrità del mio lavoro. Vedo le apparizioni pubbliche come opportunità per entrare in contatto con il pubblico, condividere approfondimenti sul mio percorso artistico e promuovere relazioni significative all’interno della comunità artistica. Tuttavia, la mia priorità assoluta è creare arte autentica e di grande impatto che risuoni con gli spettatori, indipendentemente dalle aspettative sociali o del pubblico».
Il richiamo, il plagio, la riedizione, il ready made dell’iconografia di un’identità legata al passato, al presente e al contemporaneo sono messi costantemente in discussione in una ricerca affannosa di una nuova identificazione del sé, di un nuovo valore di rappresentazione. Qual è il tuo valore di rappresentazione oggi?
«Come artista, il mio valore rappresentativo oggi risiede nella mia capacità di navigare tra le complessità della tradizione artistica e dell’innovazione contemporanea. Accetto la sfida di reinterpretare e ricontestualizzare elementi del passato, del presente e della cultura contemporanea per creare un’identità artistica unica. Attraverso il mio lavoro, mi propongo di offrire nuove prospettive e provocare una riflessione critica su questioni di identità, società ed esperienza umana. Il mio valore rappresentativo è radicato nel mio impegno per l’autenticità, la creatività e la continua evoluzione della mia voce artistica».
ll nostro “agire” pubblico, anche con un’opera d’arte, travolge il nostro quotidiano, la nostra vita intima, i nostri sentimenti o, meglio, la riproduzione di tutto ciò che siamo e proviamo ad apparire nei confronti del mondo. Tu ti definisci un’artista agli occhi del mondo?
«Pur riconoscendo che la percezione e l’interazione del pubblico svolgono un ruolo nel plasmare la mia identità di artista, definisco me stesso principalmente attraverso il mio processo creativo, la visione artistica e il valore intrinseco del mio lavoro. Sebbene la percezione del mondo della mia arte sia importante, non mi definisce esclusivamente come artista. Invece, mi sforzo di rimanere fedele alla mia integrità artistica, utilizzando il mio lavoro come mezzo di autoespressione ed esplorazione. Tuttavia, riconosco l’importanza di interagire con il mondo e il suo pubblico per condividere il mio percorso artistico e contribuire a conversazioni più ampie all’interno della comunità artistica e della società nel suo insieme».
Quale “identità culturale e pubblica” avresti voluto essere oltre a quella che ti appartiene?
«Mi sarebbe piaciuto esplorare le pratiche di guarigione. Incuriosito dai sistemi di medicina tradizionale delle antiche civiltà, come quelli dei Maya o degli antichi Egizi. Esplorare i loro approcci olistici alla guarigione, che spesso integravano elementi spirituali, erboristici e rituali, potrebbe offrire preziosi spunti su metodi alternativi per ripristinare l’equilibrio e il benessere. Approfondendo queste pratiche, ho potuto acquisire un apprezzamento più profondo per l’interconnessione di mente, corpo e spirito e forse anche incorporare alcuni di questi principi nella mia vita per la crescita e la guarigione personale».
Biografia
L’artista Aaron Hawks, con sede a Seattle, combina fotografia, tecnica mista e scultura per creare narrazioni che esplorano le profondità delle emozioni e dell’esperienza umana. Formatosi in fotografia al Community College di Seattle e influenzato dai movimenti artistici dell’inizio del XX secolo come Surrealismo e Dada, così come dalla narrazione cinematografica e dalla ritrattistica fotografica di strada, il lavoro di Hawks trascende i confini tradizionali, offrendo agli spettatori uno sguardo sulla profonda bellezza che si trova nelle transizioni della vita. .
Destinatario di prestigiosi premi, tra cui Fotografo dell’anno dalla rivista American Photo, l’arte di Hawks è stata esposta in mostre personali a San Francisco e presentata in numerose mostre collettive e pubblicazioni come Tachen e Juxtapoz insieme ad altre in tutto il mondo. Concentrandosi sui temi della resilienza, della vulnerabilità e del passare del tempo, Hawks invita il pubblico ad affrontare le complessità dell’esistenza con coraggio e compassione.
Attraverso l’arte, Hawks cattura la delicata interazione tra l’oscurità erotica e la poesia della luce, della vita e della morte, offrendo agli spettatori una toccante riflessione sulla condizione umana. Mentre continua a esplorare questi temi, Hawks resta impegnato a superare i confini della propria creatività, scoprendo la bellezza nascosta nelle ombre della vita e offrendo un messaggio di speranza e redenzione a tutti coloro che incontrano la sua arte.
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