La fotografa che diventa cineasta, la documentarista dalla lucida presa sul reale che attraversa la dimensione visionaria della finzione, l’artista che vede nel quotidiano un dispositivo di interpretazione poetico e politico. Roma e Bologna rendono omaggio ad Agnès Varda: due città, due istituzioni, l’Accademia di Francia e la Galleria Modernissimo, per raccontare un unico sguardo, quello di un’artista che è riuscita a fa scorrere il pensiero in immagini militanti, tra vissuto privato e storia collettiva, leggerezza e radicalità, ironia e rigore.
La fotografia di Agnès Varda a Roma
Dal 25 febbraio al 25 maggio 2026, l’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici dedica alla cineasta la prima grande retrospettiva italiana incentrata sulla sua produzione fotografica: Agnès Varda. Qui e là, tra Parigi e Roma. Il progetto, curato per la parte francese da Anne de Mondenard (musée Carnavalet – Histoire de Paris) e per quella italiana da Carole Sandrin, si inserisce nelle celebrazioni per il settantesimo anniversario del gemellaggio tra Parigi e Roma.
Articolato in nove capitoli e costruito su circa 130 stampe originali, estratti di film, documenti e materiali d’archivio, il percorso restituisce la fotografia come matrice originaria del lavoro di Varda. Prima ancora del cinema, infatti, c’è il cortile-atelier di rue Daguerre, spazio domestico e laboratorio creativo che diventa centro simbolico dell’esposizione. È lì che la giovane Varda, nata Arlette a Ixelles nel 1928 e cresciuta tra Sète e Parigi, inizia a costruire una scrittura per immagini che non separa mai osservazione, riflessione e narrazione.
La Parigi del dopoguerra, attraversata “dal basso”, con attenzione per i quartieri, le presenze marginali, le donne, si alterna all’Italia dei viaggi e dei set cinematografici: Venezia nel 1959, Roma nel 1963, quando Varda fotografa Luchino Visconti dopo Il Gattopardo e visita Jean-Luc Godard sul set del Disprezzo, ritraendo Brigitte Bardot, Michel Piccoli e Jack Palance. Il dialogo tra fotografia e cinema si fa continuo controcampo: la prima come taccuino e prova, il secondo come eco narrativa.
Accanto alle immagini di Varda, alla quale fu attribuito nel 2018 l’Oscar onorario, compaiono opere di artisti che ne hanno condiviso l’orizzonte culturale, da Alexander Calder a JR, ricostruendo una rete di relazioni che attraversa generazioni e linguaggi. La mostra nasce dal lavoro congiunto con il musée Carnavalet e si basa sul fondo fotografico dell’artista e sugli archivi di Ciné-Tamaris, la società di produzione fondata da Varda e oggi diretta dai figli Rosalie Varda e Mathieu Demy.
Viva Varda: la mostra a Bologna
Il progetto romano dialoga direttamente con un secondo omaggio che aprirà pochi giorni dopo a Bologna. Dal 5 marzo 2026 al 10 gennaio 2027, la Cineteca di Bologna e la La Cinémathèque française presentano alla Galleria Modernissimo Viva Varda! Il cinema è donna, mostra monografica curata da Florence Tissot con la direzione artistica di Rosalie Varda.
Se Villa Medici mette a fuoco la fotografa, Bologna restituisce la complessità dell’artista totale: film, installazioni, costumi, cimeli, documenti, in un percorso che attraversa la Nouvelle Vague, l’impegno femminista, la dimensione documentaria e nomade del suo lavoro. Prima regista donna insignita dell’Oscar alla carriera nel 2017, vincitrice a Cannes, Venezia, Berlino e Locarno, Varda è stata una figura eccentrica e autonoma rispetto alle etichette, pur essendo considerata la pioniera – e unica donna – della Nouvelle Vague accanto a François Truffaut e Godard.
Il suo cinema, da Cléo dalle 5 alle 7 (1962) a Senza tetto né legge (1985), fino a Les Glaneurs et la Glaneuse (2000) e Visages Villages (2017), ha sempre sovrapposto autobiografia e osservazione sociale, attenzione ai corpi femminili e curiosità per le trasformazioni politiche e culturali.
La mostra bolognese si articolerà in più sezioni, dedicate al rapporto di Agnès con le immagini – dall’autoritratto alla fotografia, dalla pittura al gusto per accostamenti inattesi –, alla scrittura cinematografica, con particolare attenzione alla costruzione di personaggi femminili complessi e sorprendenti, e alla dimensione sociale e nomade dei suoi film, animati dal desiderio di documentare il mondo, i suoi sconvolgimenti politici e le trasformazioni culturali. Il percorso sarà inoltre arricchito da una sezione interamente dedicata al legame tra Agnès Varda e l’Italia.
