Grandi novità firmate Gagosian, arricchiscono l’estate artistica romana.
Dallo scorso 21 giugno fino al prossimo 31 agosto sarà infatti possibile visitare presso la sede di Gagosian in via Crispi, la mostra intitolata: Pat Steir: Paintings, Part II, secondo capitolo della prima personale dell’artista a Roma (ce ne siamo occupati in questo articolo).
In occasione dell’esposizione gli spazi sono stati interamente riallestiti in collaborazione con l’artista statunitense, creando nuovi dialoghi tra opere recenti appartenenti a diverse serie.
Nel 1969, mentre completava la sua ultima storica serie di dipinti, Barnett Newman scriveva: «Perché cedere a questi puristi e formalisti che hanno messo un’ipoteca sul rosso, sul giallo e sul blu, trasformando questi colori in un’idea che li distrugge come colori? Avevo, quindi, il doppio stimolo di usare questi colori per esprimere ciò che volevo fare, di rendere questi colori espressivi piuttosto che didattici e di liberarli dall’ipoteca. Perché qualcuno dovrebbe avere paura del rosso, del giallo e del blu?» La provocazione di Newman sollevò interrogativi profondi sul passato e sul futuro della pittura; una risposta ai gesti iconoclasti di Aleksandr Rodchenko e Piet Mondrian e al clima di sobrio minimalismo instauratosi in America, che include le ultime opere funeree di Mark Rothko e Ad Reinhardt e i dipinti neri di Frank Stella. Successivamente, nel corso del tempo, pittori come Brice Marden, Philip Taaffe, Kerry James Marshall e molti altri, sono stati spinti a rispondere a Newman in modi assolutamente diversi e assai personali con opere che riaffermano la vitalità del loro linguaggio.
Steir aggiunge dunque il proprio audace contributo a questo discorso sulla pittura con la suite di tre dipinti dalle stesse dimensioni esposta a Roma, si tratta di Red Pour, Yellow Pour e Blue Pour (tutti realizzati quest’anno).
Liberando un flusso di vividi colori primari realizzati con unico gesto dal bordo superiore verso il centro della tela scura, l’artista esegue un’operazione compositiva casuale che unisce moderazione ascetica ed espressività spudorata. Questa tensione produttiva crea una risposta pittorica che, sebbene elegiaca, è carica di vita e delle sue contingenze.
Courtesy dell’artista e di Gagosian
Pat Steir
Pat Steir, classe 1940, è nata a Newark, New Jersey; attualmente vive e lavora a New York. Le sue opere sono incluse, tra le altre, nelle seguenti collezioni: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Parigi; Museé du Louvre, Parigi; Kunstmuseum Berna, Svizzera; Tate Modern, Londra; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Philadelphia Museum of Art; National Gallery of Art, Washington, DC; e Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC. Tra le mostre personali nei musei si annoverano: Whitney Museum of American Art, New York (1997; 2010–11); D’acqua e d’aria: Pat Steir, opere dal 1986 al 2003, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma (2003); Silent Secret Waterfalls: The Barnes Series, Barnes Foundation, Philadelphia (2019); Color Wheel, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (2019–21); e Long Museum West Bund, Shanghai (2021–22).
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